Entretien avec le tatoueur Baris Kiymaz

Le tatoueur Baris Kiymaz alias NAKKAB crée des tatouages ​​incroyables qui coulent avec le corps de ses clients depuis le Dada Fuku Tatu Club de Berlin. Nous avons rencontré l’artiste pour en savoir plus sur son style, son processus et ses projets d’avenir…

Comment êtes-vous entré dans l’industrie?

J’y suis entré à l’ancienne, je dirais. J’étais jeune et plein d’énergie ! Tu sais; nettoyer autour du studio, faire du thé pour les clients, installer les stations, prendre les réservations, etc. C’est à ce moment-là que j’ai le plus appris sur les équipements de tatouage et l’hygiène, et bien sûr sur la façon de tatouer. J’étais apprenti pendant environ sept mois, à la fin de mon apprentissage, je tatouais déjà des clients.

Je tatoue maintenant depuis environ huit ans et j’apprécie chaque année plus que l’autre.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de devenir tatoueur ?

Quand j’y repense, je peux dire que les racines ont pris racine dans mon enfance. Je travaillais comme apprenti dans un salon de coiffure entre 10 et 12 ans. Je me souviens d’un soir où notre patron s’est fait tatouer à l’intérieur du salon de coiffure ! C’était un tatouage d’aile sur son cou. J’étais fasciné par le processus car il était assez dur à cuire et m’avait l’air très cool. Juste au moment où j’ai eu 18 ans, j’ai eu mon premier tatouage et ce jour-là, j’ai décidé de faire mes recherches pour devenir tatoueur en Turquie.

Comment décririez-vous votre style de tatouage ?

Pour le décrire rapidement on peut dire le tatouage abstrait. Mais bien sûr, cela ne suffit pas, alors j’ai nommé ma technique « sernakkab ». C’est là que j’utilise les possibilités de la marbrure turque traditionnelle (ebru) et les fond dans la peau de l’individu en prenant comme référence son anatomie musculaire et osseuse.

C’est une combinaison de papier marbré traditionnel et de tatouage contemporain avec une approche minimaliste.

Qu’est-ce qui a inspiré votre style unique ?

J’ai étudié les beaux-arts et la peinture quand j’étais à Istanbul. Là, nous avions un cours appelé « Arts traditionnels turcs ». C’était facultatif de suivre le cours mais j’y suis allé pour développer ma vision, car on nous a surtout enseigné l’art contemporain et les disciplines de l’école Bauhaus. J’ai été tellement inspiré par cette classe et je voulais l’intégrer dans les dessins au trait sur lesquels je travaillais à l’époque. Au début, c’était un peu expérimental, je montrais mes dessins à nos professeurs et ils me faisaient des commentaires constructifs. Avec le temps, je suis devenu de plus en plus conscient et délibéré de ce que je faisais.

Pouvez-vous nous en dire plus sur la représentation de l’humanité de manière artistique ?

C’est écrit dans ma bio depuis des années maintenant. Je ne sais même pas si c’est grammaticalement correct mais ça sonne poétique. Cela signifie qu’avec mon identité artistique, je joue en fait en tant qu’humain, plutôt que d’être simplement un.

Quel est le processus derrière vos pièces ?

Dans mon atelier, j’ai un coin où je crée des formes par marbrure. J’y passe habituellement du temps et je travaille sur de nouveaux designs sur différents papiers. Lorsque mes clients demandent un design, je cherche parmi ces papiers et choisis celui qui correspond à leur ambiance. Ensuite, j’étudie la partie du corps de l’individu où il souhaite se faire tatouer.

Au final, je fusionne le design avec l’anatomie de mon client pour qu’il coule sur lui. Le jour du tatouage, nous faisons de légers ajustements si nécessaire. Parfois, je vais à main levée sur certaines parties du tatouage. Finalement, nous nous retrouvons avec un tatouage organique et unique pour chaque individu.

Combien de temps prennent-ils ?

Les petits travaux prennent généralement environ deux à trois heures. Les plus gros travaux varient pour la plupart de quatre à huit heures. Même si je fais parfois de gros travaux, j’utilise beaucoup d’espace dans mes dessins pour souligner l’anatomie, c’est pourquoi certains très gros tatouages ​​peuvent prendre moins de temps. Mon tatouage le plus long a pris 16 heures, bien sûr nous l’avons réalisé en trois séances.

Préférez-vous travailler en couleur ou à l’encre noire ?

Cela dépend de l’ambiance de chacun. Parfois, je fais des suggestions lorsque je pense que certaines couleurs iraient bien sur le design, même si mon client avait le noir en tête. La plupart du temps, ils me donnent la liberté d’aller de l’avant avec ce que j’ai en tête. Je l’apprécie beaucoup et je fais de mon mieux pour proposer un design que nous aimons tous les deux.

Sur quels projets de tatouage avez-vous travaillé ?

Dernièrement, j’ai étudié la calligraphie turque traditionnelle (chapeau) et je l’ai interprétée avec mes dessins de tatouage. J’ai hâte de le partager avec mes abonnés très bientôt!

Qu’est-ce qui t’excite vraiment ?

Je suis enthousiasmé par l’avenir. Rencontrer de nouvelles personnes, faire de nouveaux projets, faire partie de collaborations amusantes et inspirer les nouveaux arrivants !

Que veux-tu faire dans le futur ?

Je veux créer une chaîne YouTube et partager l’expérience que j’ai avec les gens. À ce jour, j’ai appris beaucoup de choses en ligne et j’ai pris trop de décisions importantes avec l’aide de personnes sur Internet. Eh bien, je veux redonner à la communauté tout ce que je peux !

Quel est votre endroit préféré pour voyager et tatouer ?

Pour l’instant, c’est Paris. Chaque fois que je fais un guestspot là-bas, je retombe amoureux de la ville. Cela me donne des vibrations colorées quand je le compare à d’autres villes que j’ai visitées. J’aime regarder l’ancienne palette de la ville, moins minimaliste. Je touche parfois des objets de la ville au hasard comme les lampes, le panneau du métro, les bancs… Je pense que je suis tellement romantique quand il s’agit de villes. J’ai une invitation à travailler en tant qu’artiste invité à Tokyo cet hiver, j’ai vraiment hâte d’y être !

Quel a été votre moment le plus fier?

Les travaux de sernakkab sont sortis comme mon projet final lorsque j’étudiais à l’université. Être le seul à l’université à faire des dessins avec des tatouages ​​a été un moment de fierté pour moi. J’aime toujours jouer avec les limites des matériaux, leur donner des objectifs différents pour faire ressortir quelque chose de progressif. Trouver un juste milieu entre la marbrure traditionnelle et le tatouage contemporain en faisait partie.

Assurez-vous de suivre @nakkabdoesit pour des tatouages ​​plus remarquables.

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