Nous avons discuté pour la dernière fois avec Owen Paulls (@owenpaulls) en 2017 (lire sa première interview) alors qu’il tatouait sur la route. Nous avons rencontré le tatoueur noir et gris, qui travaille maintenant dans son studio privé (Owen Paulls Tattoo) à Brighton, pour découvrir ce qu’il a fait au cours des six dernières années..
Comment allez-vous depuis notre conversation en 2017 ?
Super merci! J’espère que vous avez tous été bons aussi. J’ai voyagé partout et j’ai vu des choses sympas… et de l’encre !
Tu tatoues depuis près de 10 ans, qu’est-ce que ça fait de revenir sur tes débuts ?
Je ne sais pas vraiment pour être honnête ! Je suis certainement plus impliqué dans l’industrie que je ne l’imaginais possible quand j’ai commencé, et il y a tellement de choses à apprendre en cours de route. Les périmètres changent et évoluent toujours dans le monde du tatouage, alors je suppose que je me sens humble de penser à y survivre pendant 10 ans !
Où espérez-vous être dans 10 ans ?
J’espère être dans le même espace d’esprit créatif et me concentrer sur la façon dont je peux continuer à m’améliorer. J’espère vraiment que je ne perdrai jamais la volonté d’améliorer mes œuvres d’art, en tatouage ou en peinture !
Sur quels projets de tatouage avez-vous travaillé ?
Il y a eu plus de travail à plus grande échelle dans mon journal ces derniers temps. Je pense que la dernière fois qu’on s’est parlé j’étais sur la route, donc je faisais surtout des tatouages qui devaient être terminés en un ou deux jours max ! Depuis lors, j’ai pu jouer le rôle d’un artiste résident dans quelques studios et assumer des pièces plus importantes sur une échelle de temps plus large.
Cela a été vraiment difficile, mais une grande poussée pour apprendre à construire des manches lisibles, des pièces avant et arrière.
Qu’est-ce qui t’excite vraiment ?
Eh bien tout d’abord, la progression de nos industries côté artistique au cours du passé, je pense trois ans environ ? C’est incroyable de voir l’évolution si rapide d’une chose ancienne. Sur une note plus personnelle, je suis tellement excitée et reconnaissante de la confiance dans la création de plus de tatouages surréalistes et mashup Disney.
Vous avez mentionné dans notre dernier rattrapage que vous alliez vers un style plus surréaliste, est-ce que cela a été le cas ?
J’ai toujours voulu faire un peu plus de réalisme qui n’était pas si routé dans la vraie vie ou juste une copie d’une photo. J’aime aussi beaucoup qu’on me demande des portraits, ne vous méprenez pas, mais j’aime la science-fiction ou ajouter un petit élément de fantaisie, de fluidité et de direction là où je peux. Je continue à développer ce style et j’essaie d’apprendre des autres artistes, qui font très bien ce mix. En ce moment, je travaille sur quelques projets Disney qui verront les personnages entrer en collision avec le monde réel d’une manière ou d’une autre. Donc super excité pour ça!
Vous avez également mentionné que vous « feriez probablement passer à la couleur », comment cela s’est-il passé ? Qu’est ce qui a changé?
Honnêtement, rien n’a vraiment changé, à part la brève pause que nous avons tous prise en 2020 ! Je suis toujours intéressé par l’ajout d’éléments de couleur, mais je devrais rester quelque part à long terme pour vraiment peaufiner cet aspect de mon travail. En ce moment, avec les voyages et les spectacles, le noir et le gris sont le meilleur choix pour moi et me permettent de mettre en valeur le travail désaturé de Disney qui m’a aidé à me tailler un peu plus une identité de tatouage au fil des ans.
Tu étais sur la route, quel est ton endroit préféré pour voyager et tatouer ?
Difficile de choisir un seul endroit ! J’ai passé près de deux ans à voyager à plein temps sur la route et j’ai vu tellement d’endroits incroyables. J’aime vraiment l’Italie et Florence en particulier. C’est tellement beau et relaxant là-bas et dans le même souffle, j’aime le Colorado pour les montagnes et la nature. Probablement parce que c’est une version plus sauvage et plus robuste de l’endroit où j’ai grandi ! NYC et LA sont bien sûr des bêtes à part entière, et j’aime l’agitation de la vie urbaine. Je tatoue en Allemagne plus tard cette année, alors peut-être que cela sera ajouté à la liste des favoris aussi ! Qui sait!
Des expériences ou des histoires qui se démarquent?
Je me souviens d’avoir été littéralement dans le temps le plus froid que j’aie jamais connu à Ottawa, au Canada, il y a quelques années. Je pensais que j’aimais la neige jusque-là ! Il y avait une tempête et de la neige empilées contre les bâtiments à environ quatre pieds. Chaque trottoir et route était de la glace pure! J’étais là-bas pour travailler sur un salon de tatouage et j’ai passé presque toute la journée à l’intérieur d’un ensemble de trois bâtiments imbriqués avec des ponts aériens, pour échapper au froid ! Il faut être costaud pour y vivre je pense !
Oh et j’ai failli être frappé par la foudre en Floride ! Je marchais vers le magasin sous la pluie quand il a frappé les feux de circulation à deux mètres devant moi, emportant tout le pâté de maisons. Le son le plus fort que j’ai jamais entendu de ma vie, j’ai beaucoup de chance de ne pas avoir été croustillant !
Comment la scène du tatouage a-t-elle changé depuis notre conversation en 2017 ?
En ce qui concerne le changement, mis à part l’élan artistique rapide que 2020 a semblé inspirer, je suis reconnaissant de voir l’industrie commencer à devenir plus inclusive. Je sais qu’il y a encore du chemin à parcourir comme dans toutes les industries, mais nous avons commencé le voyage et c’est agréable de voir des artistes devenir plus à l’aise pour s’exprimer dans leur art et/ou leur tatouage.
De quoi avez-vous été le plus fier au cours des six dernières années ?
L’un de mes moments les plus fiers a été récemment, lorsqu’on m’a demandé d’assister à quelques spectacles de tatouage, basés uniquement sur mes peintures. Je travaille dur sur mes peintures depuis quelques années lors de mes jours de congé et c’est très valorisant d’être reconnu pour cela. J’ai aussi eu la chance de faire partie d’équipes vraiment progressistes et très talentueuses, comme l’équipe d’Empire Inks et la formation d’artistes FYT. Je n’essaie pas de pousser quoi que ce soit quand je dis qu’ils ont la meilleure approche en matière de parrainage d’artistes et qu’ils redonnent à chaque occasion. Je suis très reconnaissant d’être impliqué avec eux!
Comment avez-vous trouvé les confinements, avez-vous su faire preuve de créativité ?
J’étais encore à Hollywood pendant le confinement, donc nous n’en avons vraiment eu qu’un long là-bas. C’était difficile d’être éloigné de mes plans de carrière, à mi-chemin, mais je comprends que c’était la même chose pour tant de créatifs et j’apprécie l’aspect sécurité qui y est impliqué.
Je me suis fixé un horaire de peinture et de conception, travaillant de 10 h à 7 h, comme une journée de tatouage normale, quatre ou cinq jours par semaine. Je venais de terminer une série de cours à LAFFA (institut des beaux-arts de Los Angeles) et j’avais vraiment envie de pratiquer davantage. Évidemment, c’était plus de temps de peinture que prévu, mais je crois que cela m’a permis de rester sain d’esprit et d’éviter que le loup ne passe à la porte ! Je suis conscient que j’ai eu beaucoup de chance et je sais que ce n’était pas le cas pour tout le monde dans le monde.
Sur une note finale, je tiens à remercier tous ceux qui soutiennent mon art et mon tatouage. Je cherche toujours à élargir mes compétences et à apprendre ce que je peux pour m’améliorer. Je suis reconnaissant d’avoir fait un rattrapage avec vous et j’espère que nous pourrons en faire un autre dans quelques années !
Vous êtes plus que bienvenus! Assurez-vous de lire la première interview d’Owen Paull avec nous et suivez-le sur Instagram pour des tatouages plus incroyables.
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