Animaux humains : Shani Nizan

La tatoueuse Shani Nizan est connue pour ses animaux humains qu’elle crée à New York chez Inked NYC. Nous discutons avec la tatoueuse des inspirations derrière son œuvre reconnaissable…

Qu’est-ce qui vous a poussé à devenir tatoueur et comment êtes-vous devenu artiste ? Je dessine depuis que je me souvienne. Quand j’étais plus jeune, je dessinais tous les jours pendant quatre heures. L’après-midi, ma mère nous asseyait, moi et mes sœurs, sur le tapis du salon pour un moment créatif. En y repensant, cela a dû avoir une certaine influence sur moi.

Je dirais que mon entrée formelle dans le monde de l’art était en fait en cours de physique, quand je ne pouvais pas me concentrer, je dessinais mon professeur, Efraim, qui avait des traits de visage uniques.

Pendant mon service militaire obligatoire, quand je m’ennuyais, je dessinais sur mes bras. Je les ai ensuite partagées sur les réseaux sociaux et j’ai adoré les réactions et l’attention que j’obtiendrais. Les gens m’approchaient et demandaient à être tatoués car ils pensaient qu’il s’agissait de vrais tatouages.

Peu de temps après avoir été libéré de l’armée, j’ai su que je devais explorer mes options en tant que tatoueur. Au bout d’un moment, j’ai réalisé que le tatouage me rendait « encore plus cool » qu’avant, mais plus important encore, j’ai eu l’opportunité de rencontrer beaucoup de nouvelles personnes et de me connecter avec elles à un niveau plus profond. Je suis donc vraiment heureux que la vie m’ait conduit de cette façon.

Comment décririez-vous votre travail ? « Très spécifique » est la première chose que je dirais à quelqu’un qui pose cette question. Ensuite, j’ajouterais que je combine toujours des corps humains avec des têtes d’animaux. Mon style est semi-réaliste mélangé à du dessin naïf qui, je crois, s’inspire des livres pour enfants d’autrefois.

Comment avez-vous créé vos animaux humains ? Au début, je les dessinais séparément – ​​les animaux parce que c’était un bon entraînement et les gens parce que j’étais curieux de dessiner mes amis. Un jour, j’ai montré mes dessins à ma grand-tante Galia, car son avis compte beaucoup pour moi et elle m’a dit « tu recopies bien ».

Après avoir déprimé pendant quelques jours, j’ai vu une vidéo intitulée « tout est un remix » qui m’a montré comment certaines grandes œuvres d’art étaient une combinaison de deux choses déjà existantes. J’ai essayé de faire la même chose et de mélanger deux de mes centres d’intérêt, depuis, c’est difficile de dessiner autre chose. Je ne peux pas m’arrêter !

La première que j’ai faite en juillet 2017, je l’ai appelée « Lady Linda » et je l’ai tatouée sur ma cuisse. J’ai essayé et j’essaie toujours de me développer en tant qu’artiste et de faire d’autres choses, mais c’est toujours ce que j’aime le plus créer.

Ils sont si différents, certains de mes clients utiliseront cet hybride pour donner à leur animal une personnalité humaine qu’ils ont toujours eue, certains utiliseront la tête d’animal comme masque pour se cacher ou comme métaphore pour eux-mêmes.

Qu’est-ce qui vous a attiré dans le tatouage noir et gris ? Avant même de commencer à tatouer, je n’utilisais jamais de couleur. Je dessinais surtout « en passant » comme je l’appelle, emportant avec moi un petit carnet de croquis et un stylo.

Quand j’ai commencé à tatouer, il ne semblait pas naturel d’utiliser la couleur. J’imaginais aussi qu’il ne serait pas confortable de transporter autant de bouteilles d’encre lors de tournées et de voyages.

As-tu toujours tatoué comme tu le fais maintenant ? Quand j’ai commencé à tatouer, je faisais beaucoup de styles différents pour pouvoir apprendre différentes techniques. Assez tôt, j’ai réalisé que je ne pensais pas que c’était nécessaire et j’ai commencé à tatouer uniquement mon propre art qui était assez similaire à ce qu’il est maintenant.

Bien sûr, comme tout artiste, je me suis amélioré, développé et mûri (espérons-le). J’ai trouvé difficile d’arrêter de créer quelque chose que j’aimais tant, comme mes créatures. À mon avis, forcer un jeune tatoueur à apprendre toutes les techniques, c’est comme apprendre à un guitariste à jouer toutes les musiques du monde.

Pouvez-vous nous parler du processus derrière vos tatouages ​​? Habituellement, j’attendrai de rencontrer le client en personne afin que nous puissions travailler ensemble sur le croquis. Parfois je prépare quelque chose en amont mais je ne suis jamais déçu quand je réalise qu’il faut recommencer.

La connexion entre moi et le client lorsque nous construisons un croquis ensemble est la partie la plus importante pour moi. C’est le moment où nous pouvons tous les deux sentir que ce n’est pas seulement un processus logistique mais une expérience qui signifie quelque chose.

Parfois, les gens peuvent être surpris ou se sentir stressés lorsqu’ils viennent se faire tatouer sans avoir vu un dessin, mais je pense que c’est la partie magique du tatouage.

Qu’est-ce qui t’inspire? J’ai des problèmes pour me souvenir de nouvelles choses de nos jours et je pense que la raison en est que ma mémoire est à pleine capacité. Mon esprit est rempli de chansons pour enfants, de cassettes et de souvenirs d’enfance.

En général, je suis fasciné par l’imagination des enfants qui est généralement illimitée, honnête, créative et vivante. Ces qualités se retrouvent dans mes dessins, dans mon comportement juvénile et par le fait que j’écris un livre pour enfants.

Je ne sais pas trop comment ça se passe, mais je pense que ce qui m’inspire le plus, c’est la musique. J’ai toujours été attiré par la musique et la plupart de mes amis sont musiciens. Je m’inspire de documentaires sur des musiciens que j’admire et pour me mettre au travail, j’ai besoin que ma musique joue. Mes clients peuvent témoigner que la seule chose qu’ils doivent endurer, à côté de la douleur, c’est de m’écouter chanter tout au long de la séance !

Qu’aimez-vous tatouer et qu’aimeriez-vous faire de plus ? Dernièrement, j’ai commencé à réaliser des tatouages ​​​​abstraits à main levée, qui complètent le corps et, espérons-le, font que le client aime la zone tatouée plus qu’avant.

Il faut du temps pour commencer à être connu pour un nouveau créneau, mais j’espère commencer à créer plus de ces tatouages ​​bientôt.

Pouvez-vous nous parler de vos expériences dans l’industrie du tatouage ? Je rencontre toujours trois parties différentes de l’industrie du tatouage. Celui en Israël où je suis né et où j’ai commencé à travailler, donc je me sens toujours comme chez moi. Celui en Europe où je voyageais de studio en studio entre villes et pays et rencontrais des artistes incroyables qui sont de grandes inspirations. Enfin celui de New York où j’ai l’impression que l’industrie est la plus « industrielle », de la manière la plus positive. Chez Inked, je reçois le meilleur traitement qu’un artiste puisse demander à un studio.

De quel moment de votre carrière êtes-vous le plus fier ? Sans doute au moment où j’ai reçu un mail de Julia Rehme m’invitant à être résidente dans son studio à Berlin. J’avais moins d’un an d’expérience à l’époque et même si j’étais arrogant de pratiquer mon art et uniquement mon art, je doutais beaucoup de moi à l’intérieur.

Être invité à travailler avec Julia m’a ouvert les portes les plus importantes de ma carrière et je lui en serai toujours reconnaissant !

Pouvez-vous nous parler de vos propres tatouages ​​? Êtes-vous un collectionneur de tatouages ​​? Je n’ai pas beaucoup de tatouages, juste quelques pièces que j’ai reçues de mes amis et collègues. Ma préférée est une fleur sur mon dos faite par un ami à qui j’ai appris à tatouer il y a environ un an. @Amita__________ est devenue si incroyable si vite que je voulais lui donner une grande toile sur laquelle travailler.

Assurez-vous de suivre Shani sur Instagram pour plus de tatouages ​​et de mises à jour de voyage.