Entretien avec Ciara Havishya

Ciara Havishya est une tatoueuse autodidacte basée à Calgary, au Canada. Ciara crée des tatouages ​​complexes de style art décoratif, en utilisant à la fois le noir et la couleur pour produire des pièces époustouflantes profondément inspirées de l’art indien et de l’histoire de l’art indien. Nous avons rencontré Ciara pour explorer leurs inspirations, leurs tatouages ​​de style mehndi et ce que le tatouage signifie pour eux …

Depuis combien de temps êtes-vous tatoueur et qu’est-ce qui vous a amené à devenir tatoueur? Je tatoue un peu plus de cinq ans maintenant, ce sont les cinq années les plus longues de ma vie. Je voulais être tatoueur depuis que j’étais adolescent quand j’ai découvert mehndi lors d’une fête de mariage à laquelle j’ai assisté. J’ai commencé à pratiquer de plus en plus et j’ai développé un amour du travail avec les gens et sur la peau. Je voulais aller plus loin depuis et j’ai la chance d’avoir l’opportunité d’en faire une carrière aujourd’hui.

D’où vous vient votre inspiration / qu’est-ce qui vous influence? Je suis surtout inspiré par l’art indien de la période Gupta, comme les peintures murales des grottes d’Ajanta et les sculptures d’Ellora. La période Gupta dans l’art indien se réfère à l’art réalisé dans la région nord de ce que nous appelons maintenant l’Inde dans les années 300-480 CE. C’est une tranche de temps et d’espace vraiment unique et l’art bouddhiste de cette période a beaucoup d’influence du contact chinois et asiatique occidental, vous pouvez le voir dans la façon dont les personnages sont dessinés et les compositions des panneaux muraux, etc.

J’aime aussi la façon dont les femmes sont représentées à cette époque, chaque bosse et chaque rouleau de peau sont accentués et leur corps ruisselle de bijoux sans rien couvrir sauf la région pubienne. Il y a une luxuriance et une liberté et une profonde acceptation de la nature dans l’art qui me parle tout le temps.

Malheureusement, il reste peu d’œuvres d’art de cette période. Afin de me rapprocher de cette période de l’art, j’ai continué à étudier l’art japonais et l’art bouddhiste tibétain de périodes ultérieures qui présentent des similitudes stylistiques, dans l’espoir de pouvoir un jour me rapprocher de cette esthétique de la période Gupta qui m’a ému. tellement de.

Cela me fait un peu rire de penser qu’il a fallu aux Européens 1200 ans de plus pour apprendre à quoi le corps d’une femme est censé ressembler et 100 à 200 ans après pour apprendre la perspective, mais ce n’est que moi!

Comment décririez-vous votre style de tatouage? Mon style est une application des arts décoratifs de différentes sources au corps. Je regarde les motifs textiles, la broderie, l’architecture et les documents historiques de tatouages ​​d’époques et de personnes du passé pour créer de nouveaux motifs qui reflètent mon intérêt pour l’intemporalité, l’élégance et l’amour du corps humain dans toutes ses manifestations.

Parlez-nous de vos propres tatouages, avez-vous un tatouage préféré ou une expérience de tatouage mémorable que vous aimeriez partager avec nous? Honnêtement, je suis principalement couvert de tatouages ​​terribles, horribles et laids qui doivent être gravés au laser ou recouverts parce que j’ai laissé beaucoup de mes amis me tatouer pendant qu’ils apprenaient, alors peut-être que je ne suis pas du genre à me demander!

Mais j’ai une pièce vraiment magnifique de Brayden @BooneNaka (je crois que c’est son vrai nom). Il s’inspire des traditions Trajva de Gujurat et il a fait le plus beau travail en créant sa propre composition, en ajoutant ses propres éléments et en faisant l’un des très rares tatouages ​​dont je suis vraiment fier. C’est aussi un artiste talentueux, gentil, attentionné et méchant et il a rendu toute l’expérience vraiment agréable et j’en suis très reconnaissant.

Que signifie le tatouage pour vous? Le tatouage est une chose étrange, cela signifie tout pour moi et rien pour certaines personnes et trop pour d’autres.

Pour moi, c’est probablement la chose la plus proche d’une pratique spirituelle, c’est une pratique quotidienne d’être présent, de voir une autre personne dans son intégralité et d’essayer de créer une expérience qui affirme la dignité, le libre arbitre et le pouvoir.

J’ai quelques rituels quotidiens avec ma pratique, j’écoute de la musique d’artistes autochtones canadiens chaque jour avant de commencer à écouter et à reconnaître les gens qui vivaient ici plus longtemps que nous autres colons. Je prie avant de commencer avec de l’encens pour respirer avec concentration et bonne intention et pour envoyer mes exhalaisons à Dieu ou à l’Esprit ou à quiconque écoute. Tout cela a du sens et sans signification à la fin, mais c’est quand même la beauté de le faire. Les artistes que j’écoute, au cas où quelqu’un serait intéressé, sont Tsimka, pour me souvenir de ma famille de la côte ouest et de la tribu appelée Red et TchuTchu pour s’ancrer dans les prairies que j’habite aujourd’hui.

Nous pensons que vos tatouages ​​de style mehndi sont beaux, pouvez-vous nous en dire plus sur votre décision de pratiquer ce style? Je faisais du henné avant de dessiner et c’est ainsi que j’ai commencé avec le style. Il m’a fallu beaucoup de temps pour arriver au point où je me sentais à l’aise de tatouer dans ce style. Je ne pense pas que c’était tout à fait conscient, mais en tant qu’adolescent, j’ai reçu des critiques de gens autour de moi que mon mehndi n’était pas «du vrai art» parce qu’il copiait simplement le même modèle encore et encore selon ces autres. Je n’ai jamais vraiment arrêté de faire des dessins de style mehndi, mais je suis passé à faire beaucoup de dessins à l’encre de personnes et d’animaux et c’est en fait le style dans lequel j’ai principalement travaillé pendant la majeure partie de ma carrière de tatouage.

J’ai fait beaucoup de tatouages ​​botaniques de style gravure et d’animaux illustratifs de blackwork avant de commencer lentement à passer à des motifs presque entièrement décoratifs inspirés de mehndi. Il a fallu un certain temps pour se familiariser techniquement avec ce style en tant que tatoueur, c’est en fait assez difficile de bien faire même si cela peut paraître simple. Il m’a également fallu un certain temps pour me sentir à l’aise avec la création d’art culturel dans une culture de consommation et je trouve toujours des moyens d’identifier les zones d’inconfort et de recentrer mes besoins dans l’interaction.

En tant qu’Indien de race mixte ayant des liens limités avec ma famille, il m’a également fallu un certain temps pour me sentir comme si j’avais le droit de faire ce travail, à bien des égards, il y a des tatoueurs avec des liens plus étroits et plus directs que moi avec notre culture. .

Mais, une des raisons pour lesquelles je suis un peu plus éloigné de mes origines est l’histoire coloniale et la violence intergénérationnelle. Mes grands-parents étaient les enfants de travailleurs sous contrat qui ont été amenés à Maurice il y a 150 ans pour travailler dans les plantations de canne à sucre. Leurs familles se sont adaptées et assimilées et ont abandonné certaines traditions et croyances pour avoir un meilleur accès au monde. J’ai la chance de faire ce travail d’apprentissage et de trouver mes racines d’une manière qui m’a ouvert tant de portes qui étaient fermées à mes grands-parents.

De quoi aimeriez-vous tatouer davantage? Des pièces de mehndi à main levée plus fluides sans symétrie! La symétrie est tellement surfaite même si elle est jolie. J’aime aussi beaucoup explorer les traditions Kolam dans le tatouage. Mais je suis extrêmement prudent sur la façon dont je les conçois et sans accès immédiat aux informations sur ce que signifient exactement certains morceaux de motif ou comment ils sont censés être, je suis limité dans ce que je peux faire.

Nous comprenons que mehndi est souvent culturellement appropriée. Pensez-vous qu’il est inapproprié pour certaines personnes de se faire tatouer de style mehndi? Non, je ne pense pas qu’il soit inopportun pour certaines personnes de se faire tatouer de style mehndi SI elles les obtiennent de quelqu’un qui devrait faire les tatouages. Grand si.

En tant que tatoueur indien, j’ai dû reconnaître que je ne peux pas contrôler qui fait ou qui ne reçoit pas mes tatouages. Certains de mes pires clients étaient des Indiens et certains de mes meilleurs clients étaient blancs et dans les deux cas, je ne filtre pas mes clients pour la race quand ils me demandent des tatouages ​​mehndi. Cependant, quand les gens parlent de tatouage de style mehndi, ils confondent souvent le tatouage inspiré du mehndi et tout le genre émergent du tatouage au blackwork de motifs et de divinités indiennes / asiatiques. Il doit y avoir des distinctions entre les deux.

Mehndi, comme c’est le cas en Inde pour les mariages et les célébrations, est vraiment décoratif, il y a des nuances dans les motifs qui indiquent l’origine régionale du porteur, ou l’appartenance religieuse, mais pour la plupart, les motifs au henné ne sont pas sacrés. Cependant, quand nous entrons dans des tatoueurs non indiens, non hindous qui vivent de tatouages ​​de divinités sur d’autres Blancs qui ne sont pas croyants, je pense que cela commence à ressembler à de l’orientalisme.

Malheureusement, il existe une culture de tatoueurs blancs qui tatouent des images indiennes avec une signification religieuse et spirituelle sans discernement et ils ont une clientèle heureuse de l’acheter. C’est très creux de voir de l’extérieur.

Je sens que je peux dire quand un artiste a un véritable investissement dans l’apprentissage de la culture, de l’histoire et de la foi, mais quand ce n’est pas le cas, c’est évident. Je vois aussi beaucoup de disparité entre la façon dont ces artistes sont en quelque sorte presque élevés pour faire quelque chose de «différent» alors que les tatoueurs indiens sont si peu nombreux et si nombreux sont presque anonymes. Je ne vois pas ces tatoueurs blancs partager des ressources avec d’autres, je ne les vois pas en apprentissage d’artistes indiens, je ne les vois même pas tatouer beaucoup de gens bruns, tout ce que je vois, c’est une culture de la production artistique indienne qui est entièrement faite par et pour les blancs et ce n’est pas juste. Jusqu’à ce que les règles du jeu soient plus équitables pour les tatoueurs POC et BIPOC explorant leur héritage et leur rituel de tatouage, je ne peux pas soutenir le travail et l’éthique des tatoueurs blancs faisant des tatouages ​​indiens.

Avez-vous des projets à venir que vous aimeriez partager avec nous? J’en avais tellement avant Covid. J’essayais d’organiser une résidence d’artiste en Inde pour apprendre Pata Chitra, une forme d’art basée sur des lignes représentant des divinités dans des styles traditionnels. J’étais même en train d’apprendre l’hindi à me préparer, mais malheureusement, le monde avait d’autres plans.

Pour l’instant, je m’engage dans une nouvelle opportunité de mentorat où j’apprendrai de Doug Fink de Bushido à affiner mon travail et à me pousser dans de nouveaux styles de travail. C’est un tatoueur japonais traditionnel avec quelques décennies d’expérience et j’ai vraiment hâte de passer l’année prochaine et un peu d’étude et d’amélioration.

Mots: Lucy Edwards, Auteur indépendant tatoué de 21 ans, maman de chat et passionnée d’essais de nouveautés. Vous trouverez probablement Lucy en train de publier sur elle la sensibilisation à la santé mentale et l’acceptation de soi Instagram.