La tatoueuse Liv Frost, âgée de 24 ans, travaille au siège social de Tattoo, à Chesterfield, au Royaume-Uni, où elle crée des tatouages noirs incroyables. Nous discutons avec Liv de son style reconnaissable et de son amour pour les motifs de la nature…
Quand avez-vous commencé à vous faire tatouer et qu'est-ce qui vous a donné envie de rejoindre l'industrie? J'ai rejoint Tattoo HQ il y a sept ans en mars. Je cherchais depuis longtemps un magasin pour me prendre sous leur aile en tant qu'apprenti, puis j'ai été présenté à Brenden Jones et à Chris Cross, les propriétaires. À qui je ne pense pas seulement en tant que tatoueurs et chefs inspirants, mais aussi en tant que figures paternelles (j’ai un tatouage pour eux sur la jambe en disant «HQ Pops»). Vraiment chanceux et reconnaissant de les avoir dans ma vie et pour tout ce qu’ils ont fait pour moi au fil des ans.
Qu'as-tu fait avant de tatouer? Avez-vous étudié l'art? Quand j'ai quitté l'école, j'ai fait une BTec d'art et de design au collège Chesterfield, spécialisé dans la fabrication de céramiques et de bijoux la première année, puis dans le textile dans la deuxième année. En regardant d'anciens carnets de croquis et des pièces dessinées / réalisées tout au long de cette période, ils font tous référence aux tatouages, que ce soit le style ou l'histoire. Le tatouage était quelque chose qui m'attirait et m'intéressait toujours. J'ai toujours eu une mentalité forte – si vous voulez quelque chose d'assez grave, vous devez sortir et le faire, peu importe ce que disent les autres, vous avez le faire pour vous!
Comment décririez-vous votre style? Qu'est-ce qui t'a attiré vers le blackwork? Au départ, je voulais tatouer un travail traditionnel, mais quelque chose n’allait pas. Je suis un amoureux des textures, un mélange d’épaisseurs de lignes et de motifs. Je pense que c’est la raison pour laquelle j’utilise des lignes plus lourdes pour les grandes lignes de mon travail, même si j’aime bien cette déclaration audacieuse que donne le travail traditionnel. Quand j'étais en apprentissage, je dessinais sur de petites boîtes en bois que je vendais. Bren et Chris m'ont suggéré d'essayer quelques points. Je l'ai aimé et je serais heureux de rester assis pendant des heures à les oublier. J'ai ensuite dessiné des feuilles d'insectes et de papillons dans ce style et tout a commencé à partir de là. Juste du noir, des points et des lignes. Diverses textures créant de la profondeur et apprenant à tout jamais quel liner créerait le meilleur fondu par points ou comment l'ajout du plus petit détail de ligne peut avoir un impact aussi important sur une pièce. Lors du tatouage, je ne fais que montrer au client les grandes lignes de la pièce et ajouter tout le travail de ligne et de points au fur et à mesure. Je trouve que de cette façon, la pièce coule mieux! Faire confiance aux clients, c'est tout!
Qu'est-ce qui t'inspire et qu'est-ce que tu aimerais tatouer? J'aime les papillons et les papillons de nuit, leurs gravures uniques et tout comme les feuilles et les pétales, les impressions de leurs veines. J'adore tatouer des pièces florales et des motifs de mandala / motifs. J'ai découvert qu'ils vont de pair pour créer des œuvres à plus grande échelle! Une autre de mes choses préférées à tatouer est les petits cœurs volumineux avec quelque chose à l'intérieur – souvent écrit ou quelque chose lié à Disney! J'adorerais tatouer plus de pièces à grande échelle, j'ai quelques pièces de dos qui m'attendent avec impatience et cette année, je vais certainement me concentrer sur la rédaction de feuilles flash plus basées sur la nature, les motifs et bien sûr, un peu plus de Disney va y apparaître!
Avez-vous des spots invités ou des conventions prévues? Actuellement, je n’ai rien prévu pour les spots invités ou les conventions, mais je vais définitivement changer cela! Mes livres rouvrent en mars, alors j’espère avoir quelques boutiques réservées! J'écris toujours sur mon compte Instagram et sur ma page Facebook de travail!
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