Amateur de tatouage Adriana de Barros, The Tattoo Journalist est une auteure, rédactrice et photographe couvrant tout ce qui concerne les beaux-arts et les tatouages. Son style d’interview unique la distingue, faisant de son travail avec des légendes du monde du tatouage une lecture incontournable. Dans cette interview exclusive, nous discutons avec elle de sa carrière, de ses tatouages et de l’avenir du tatouage…
Comment est née votre fascination pour les tatouages ? Enfant, je me souviens avoir vu des cartes postales et des livres avec des femmes tatouées du XIXe siècle et des artistes de cirque de «Freak shows». Les parias m’attiraient parce qu’ils étaient différents.
J’aurais été fortement tatoué à l’adolescence avec des tatouages de marins à l’ancienne comme des hirondelles et d’autres motifs, s’il n’y avait pas eu ma grave allergie aux pigments. En conséquence, j’ai dû attendre quelques décennies de plus pour des encres plus naturelles et adaptées aux peaux sensibles.
Quel genre de tatouage êtes-vous le plus attiré? J’aime tous les types de blackwork, de l’abstrait à l’illustratif. Tout ce qui est bien fait à l’encre noire, dans l’espace positif ou négatif – je suis attiré par la simplicité et les qualités anciennes de l’encre noire et par la façon dont elle reste pertinente et moderne.
Quand avez-vous fait votre premier tatouage ? Aimez-vous toujours? J’ai eu ma première pièce il y a environ cinq ans, et c’était un petit cœur dans un endroit moins visible pour me permettre de tester ma réponse à l’encre avant d’obtenir une pièce plus grande. Bien que le tatouage ait une signification sentimentale, je ne le qualifierais pas d’attirant sur le plan esthétique ; Je préfère l’art plus solide comme mon dos.
Vous considérez-vous comme un collectionneur de tatouages ? Non, parce que je préfère avoir une seule œuvre d’art fluide sur mon corps. Il a fallu huit heures pour terminer un travail floral ornemental sur mon dos, et je terminerai les côtes, les épaules et les bras à temps. En tant que collectionneur, la seule chose qui me vient à l’esprit, ce sont les livres de tatouage, que j’acquiers pour l’étude et la collection.
Vous préférez vous faire tatouer lors de conventions ou dans un studio d’artiste ? J’ai eu les deux, mais je préfère un cadre plus calme et plus calme avec une interaction plus individuelle avec le tatoueur. En tant que spectateur ou membre de la presse, j’apprécie les conventions car elles permettent de voir le tatouage à plus grande échelle et de rencontrer des artistes internationaux. Cependant, les espaces événementiels sont difficiles à naviguer pour les artistes ou les clients ; c’est un environnement mouvementé.
Selon vous, qu’est-ce qui les rend si attrayants dans les tatouages ? Quand ils étaient clandestins, c’était leur avantage et leur mystique. Avec la disponibilité accrue, je pense que le facteur d’encre permanente sur la peau peut être un engagement à vie qui vous donne du pouvoir. Il devient plus qu’un objet de décoration ; il vous imprègne d’un sens spirituel traditionnel.
Il a le potentiel de vous transformer positivement afin que vos sentiments intérieurs deviennent visibles sur votre extérieur ; vous devenez plus vous-même.
Qu’est-ce qui vous a inspiré pour écrire votre livre Ta’too ? Son objectif est d’offrir une alternative aux publications grand public en étant transparent sur la communauté du tatouage, l’art, l’histoire et le côté humain des récits, plutôt que de suivre les tendances Internet. La première édition mettait en vedette des tatoueurs d’avant-garde allant de Makoto à Oscar Hove.
La seconde couvre les légendes du tatouage de Charlie Cartwright à Kari Barba basées aux États-Unis, des individus avec des carrières de 30 à 40 ans qui ont ouvert la voie au reste d’entre nous. Les jeunes générations les négligent souvent, et je pense qu’ils méritent d’être présentés et de raconter leurs histoires, qui en disent long sur la croissance de l’industrie.
Le troisième sera complètement différent, se concentrant sur la sensibilisation au tatouage dans d’autres parties du monde.
Vous êtes l’éditeur de Scene360. Pouvez-vous nous en dire plus sur cette publication ? Le 1er décembre 2000, j’ai lancé Scene360 en tant que magazine d’art numérique et de cinéma. Il a fusionné plusieurs disciplines artistiques en une seule publication qui n’existait pas sur Internet à l’époque.
Il a tout de suite suscité l’intérêt des lecteurs. La couverture des festivals de cinéma (SXSW, Cannes), les entretiens avec des peintres (Gary Baseman, Helnwein Gottfried), la photographie (Carl de Keyser, Kavan the Kid) et les profils de poètes ont été parmi les premiers temps forts.
Scene360 a été développé avec l’aide de divers éditeurs et rédacteurs. Nous avons inclus des graffitis et des tatouages, et lorsque les lecteurs ont exprimé leur intérêt, nous avons ajouté des fonctionnalités supplémentaires. Au cours de la dernière décennie, l’art du tatouage a été l’une de nos spécialités, et Scene360 s’est entièrement concentré sur le contenu du tatouage. Ce n’était rien de plus qu’un événement naturel.
De quel moment de votre carrière, jusqu’à présent, êtes-vous le plus fier ? C’est difficile de répondre. Ayant auparavant travaillé comme graphiste et développeur Web, il a fallu environ 15 ans de travail acharné pour être reconnu pour un projet Webby Award du meilleur projet artistique en 2015 sans aucune aide financière ni lien avec une grande entreprise. La majorité des entreprises en ligne ont besoin de financement pour réussir. je n’en avais pas; tout était autosuffisant. Cela m’a appris que je pouvais réaliser ce qui semblait impossible.
La seconde s’est produite il n’y a pas longtemps, lorsque j’étais à l’expo de Santa Rosa et que j’ai eu l’honneur de rencontrer la légende Lyle Tuttle pour la première fois. Je suis devenu absorbé par le moment, écoutant ses histoires et absorbant ses connaissances historiques pendant des heures. Malheureusement, il est décédé quelques semaines après notre rencontre, mais ce jour est resté avec moi; il m’a montré que j’étais sur la bonne voie, que le tatouage serait le but de ma vie. Je suis très reconnaissant à Lyle!
As-tu un tatoueur préféré ? Répondre à cela m’enverra en enfer. Je ne vais pas nommer mes favoris, mais ils incluent Maud et Gus Wagner, Sailor Jerry, Ed Hardy, Horiyoshi III, Chris Garver, Gakkin, Shane Tan, Hanumantra et Makoto.
Y a-t-il un artiste que vous aimeriez interviewer ? Ed Hardy.
Quelles tatoueuses admires-tu ? Avec Maud Wagner, reconnue comme l’une des premières femmes tatoueuses du monde occidental – une pionnière et une véritable inspiration -, j’adore Kari Barba, qui a consacré son travail dans les années 1980 à la promotion de l’égalité des sexes et est restée une force de tatouage. depuis.
Le monde du tatouage est en constante évolution ; Où voyez-vous l’industrie du tatouage dans les 10 prochaines années ? Je crois que nous sommes au milieu d’une nouvelle renaissance du tatouage. L’Asie de l’Est revit : Japon, Chine, Singapour et Corée du Sud. La croissance se produira également dans l’Ouest.
Les créatifs ont tendance à se nourrir les uns des autres ; si une région du monde excelle, elle pousse les autres régions à s’améliorer. Même s’il existe de nombreux tatoueurs aujourd’hui, ceux qui survivront à long terme seront de véritables artistes avec une expression, une composition et une technique de qualité.
En termes de souhait personnel pour l’avenir, j’espère que la technologie des encres progressera afin que les pigments colorés apparaissent opaques et brillants sur les peaux plus foncées.
Suivez The Tattoo Journalist pour des interviews plus perspicaces avec des légendes du tatouage.
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