Nicola Asura crée des tatouages noirs surréalistes chez Lightbearer Tattoo à Graz, en Autriche. Nous discutons avec l’artiste pour en savoir plus sur le processus derrière ses pièces à grande échelle, ce qui inspire son travail et ses projets futurs…
Depuis combien de temps êtes-vous tatoueur et comment êtes-vous entré dans l’industrie ? Je tatoue depuis environ cinq ans maintenant. J’ai eu mon premier contact avec la culture du tatouage lorsque je suis entré dans la scène musicale post/hardcore il y a 10 ans. Voir tous ces membres du groupe couverts d’encre a suscité mon intérêt pour le tatouage en tant que forme d’art.
Avez-vous une formation en art? Issu d’une famille très créative, mes deux parents étaient architectes, j’ai grandi avec un stylo à la main. J’ai toujours aimé gribouiller sur tout ce que je pouvais trouver, même si je dirais qu’il y a une grande différence entre griffonner et apprendre à dessiner en pleine conscience.
Après un an de tatouage (il y a quatre ans), j’ai pris la décision de voir l’art et le dessin comme un travail à temps plein. J’ai décidé de devenir l’artiste que je m’imaginais être.
Au lieu de simplement gribouiller sans réfléchir, j’ai fait un plan pour m’améliorer en dessin qui comprenait:
- Choisir un sujet précis (les oiseaux à cette époque)
- Me limitant à ne dessiner que ce sujet.
- Tout apprendre sur le sujet à travers des livres, des vidéos et étudier comment ils bougent, leur anatomie, etc.
- Dessiner et dessiner consciencieusement 6 à 8 heures par jour, au moins cinq jours par semaine
Très vite, j’ai commencé à voir des progrès. Bientôt, non seulement je m’améliorais en dessinant des oiseaux, mais aussi d’autres choses, parce que j’ai compris le concept d’apprendre à devenir meilleur en dessin. Pour moi, ce système a fonctionné.
Pourquoi avez-vous voulu devenir tatoueur ? Avant de me lancer dans le tatouage, mon rêve était de devenir artiste conceptuel pour Blizzard (Video Game Company) et de dessiner des orcs et d’autres créatures pour gagner ma vie.
Quand je me suis lancé dans le tatouage, j’ai réalisé qu’il y avait des artistes qui proposaient leurs propres dessins de créatures pour décorer le corps et, naturellement, j’étais plus attiré par cela que par la direction du jeu vidéo.
Comment décririez-vous votre style de travail ? Des éléments de créatures surréalistes moulés sur la peau de manière bioorganique afin qu’ils complètent et fonctionnent bien avec les formes corporelles individuelles. Ou juste du travail noir, pour un terme plus large.
Comment ton travail a-t-il évolué depuis que tu as commencé à tatouer ? Mon style, si je peux l’appeler ainsi, évolue actuellement à un rythme très rapide. À l’époque où j’ai commencé, mes tatouages étaient plus raides, autocollants et audacieux.
Aujourd’hui, la priorité de tous mes processus de conception est d’aligner le concept sur la peau avec la forme du corps pour créer un certain flux. Mon travail est définitivement plus fluide et ouvert qu’il y a quelques années.
Pouvez-vous nous parler du processus derrière vos pièces à grande échelle ? Chaque client à moi, quand je ne suis pas sur un guestspot, doit venir pour une consultation avant que nous nous rencontrions pour la première séance de tatouage.
Au cours de cette consultation, le client me dira son idée, son placement et sa taille. Ensuite, je sais si je suis partant pour le motif et l’idée, je peux leur dire comment j’envisage l’idée dans ma tête et comment cela fonctionnera ou non avec leur idée de placement et de taille. C’est un dialogue très important qui doit avoir lieu en personne. De cette façon, mon client et moi-même, pouvons nous exprimer et déterminer une base pour notre futur projet.
Après m’être assuré que nous sommes sur la même page concernant le concept, je vais prendre des photos de la partie du corps. Soit j’imprime la photo, soit je la trace avec le papier de mon iPad. Je commence toujours à dessiner traditionnellement avec du graphite et du papier calque dont je peux avoir plusieurs couches.
Une fois que j’ai un concept sur papier dont je me sens complètement satisfait, je prends une photo et l’importe dans l’application procreate. Cela me permet d’expérimenter très rapidement les changements de formes et de tailles de certaines parties du dessin.
Comme je travaille la plupart du temps à main levée (pas de pochoir, dessin sur peau), je n’ai pas besoin de faire de pochoir donc avoir ce concept visualisé est déjà plus que suffisant pour que je travaille avec. Le jour du tatouage, je montrerai à mon client le concept approximatif que je dessinerai ensuite sur la peau, en le superposant avec plusieurs stylos de couleur.
Cela me permet de vraiment travailler avec les lignes et les formes du corps en m’assurant de tirer le meilleur parti de chaque projet avec mes connaissances à ce moment précis.
Quel est votre sujet de tatouage préféré et qu’aimeriez-vous faire de plus ? Les thèmes dans lesquels j’aime toujours plonger sont la fantaisie, la conception de créatures, le surréalisme et la flore / faune.
Habituellement, je prends juste quelque chose de chaque thème et je le mélange en un seul concept de design, cela dépend toujours de l’idée de mon client !
Comment est la scène du tatouage chez vous ? Actuellement, je suis situé dans ma ville natale Graz, en Autriche. Il y a peu de studios de tatouage contemporains, c’est définitivement plus calme en ce qui concerne les tatouages par rapport aux autres villes.
Avez-vous des lieux d’invités ou des voyages prévus? Pour l’instant je suis assez confortable dans mon studio résident, peut-être quelques voyages à Berlin cette année !
Pouvez-vous nous parler de votre propre collection de tatouages ? Êtes-vous un collectionneur et avez-vous de futurs projets de tatouage? J’ai collectionné beaucoup de tatouages d’artistes que j’admire. Anrijs Straume (UK), Stefan Halbwachs (AT) et Gara (KR) par exemple. Gerhard Wiesbeck (DE) et moi avons commencé mon body pour couvrir/blaster beaucoup de tatouages plus anciens, donc cela est toujours en cours et prend beaucoup de temps.
Quel est le moment dont vous êtes le plus fier dans votre carrière jusqu’à présent ? Les moments les plus fiers et les meilleurs sont toujours de rencontrer d’autres tatoueurs passionnés (peut-être même obsédés) et de se plonger dans les techniques de tatouage, les machines et les façons dont nous pouvons façonner le corps ensemble.
Ces discussions sont précieuses pour moi car j’aime me perdre dans ces sujets et avoir de longues conversations où nos yeux s’illuminent alors que nous partageons des connaissances et apprenons davantage les uns des autres.
Que fais-tu quand tu ne tatoues pas ? Dessin et préparation de tatouages. Aussi être dans la nature avec mon chien Aslan, faire du bloc (intérieur/extérieur) et jouer à des jeux vidéo.
Ou vous voyez-vous dans cinq ans? J’espère faire des bodys. J’aimerais travailler sur des concepts de corps entiers, en créant des paysages de créatures surréalistes sur la peau que vous pouvez voir et distinguer de plus loin.
Suivez @nicolaasura pour plus de tatouages fantaisistes et de pièces à grande échelle.
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