Entretien avec le tatoueur Suro

Tatouages ​​Suro de Gold Leaf Ink, San Francisco, où elle crée un réalisme noir et gris incroyable (principalement) mélangé à des tatouages ​​de style illustratif. Dans cette interview, Suro nous raconte son parcours dans le tatouage et ce qu’elle a appris en cours de route …

Je suis né à Dubaï, aux Émirats arabes unis. J’ai passé toute mon enfance là-bas jusqu’à la 12e année. Je voulais faire une expérience universitaire aux États-Unis, en particulier dans les écoles d’art à New York, même s’il y a une tonne de grandes écoles d’art à Dubaï. Je voulais surtout une évasion. Je viens d’une famille traditionnelle sri-lankaise et ils voulaient que je poursuive une carrière de médecin ou d’avocat. Je savais que pour être fidèle à moi-même et trouver mon rythme créatif, je devais bouger.

L’idée du tatouage était tellement exagérée à ce moment-là en raison de ma famille stricte et le tatouage est tabou au Moyen-Orient, ce qui signifie haram (interdit) dans la religion islamique. J’étais très intrigué par les tatouages ​​en regardant la télévision et en voyant des tatouages ​​sur des touristes qui venaient en ville.

Je n’arrêtais pas de dire que je me ferais tatouer quand je déménagerais aux États-Unis. Je ne savais pas que j’allais y faire carrière.

Je suis créatif depuis que je suis bébé, dessinant sur les murs et les portes. Je savais que c’était de l’art ou rien! J’ai adoré peindre et j’ai peint à l’acrylique depuis que je m’en souviens. La seule raison pour laquelle j’ai même passé certains sujets était parce que mes schémas étaient si réalistes! Je savais donc que je devais poursuivre une carrière dans les arts.

Je me suis retrouvé au Pratt Institute de Brooklyn, NY, où j’ai étudié le design d’intérieur. J’étais super excité car j’allais dans une véritable école d’art avec d’autres créatifs, peintres, sculpteurs, photographes, etc. C’est pendant mon séjour chez Pratt que j’ai trouvé mon chemin dans l’industrie du tatouage et je n’ai jamais regardé en arrière.

En commençant dans une ville diversifiée comme New York, j’étais reconnaissant d’être venu travailler avec des gens vraiment cool dans l’industrie. J’ai travaillé dans environ trois magasins pour la plupart – le premier Big Bang Ink à Brooklyn où j’ai fait mon apprentissage, puis Village Tattoo situé à St.Marks qui était ma première boutique en tant que tatoueur et enfin Red Baron Ink dans le Lower East Side. Chaque studio avait des tatoueurs d’ethnies différentes et avait des compétences de tatouage différentes, donc c’était cool d’apprendre quelque chose de nouveau d’eux. Je ne me suis jamais senti manqué de respect par aucun d’entre eux, alors je sais que j’ai eu beaucoup de chance parce que les tatoueurs, en particulier les femmes, ont été traités injustement.

J’ai eu un début assez difficile parce que j’étais super fauché juste après l’université. J’étais entre faire du bar et essayer de garder mon apprentissage à Big Bang. Malheureusement, j’ai laissé la vie nocturne me consumer, ce qui est devenu ma chute et j’ai dû mettre une pause dans mon apprentissage. J’essaie de vivre sans regrets puisque j’ai rebondi un an plus tard, mais je suis d’accord que c’était du temps perdu.

J’ai une meilleure compréhension de l’industrie, en particulier auprès de mes clients. J’ai appris à développer un langage pour communiquer mon art et tatouer ce que j’aime tatouer.

Cette industrie est en constante évolution, et ce depuis mes débuts il y a environ neuf ans. Des techniques et des styles à même que le public les accepte davantage. Cela seul a donc ouvert de nombreuses portes aux tatoueurs. Des célébrités tatouées aux cols bleus, les tatoueurs trouvent maintenant de plus en plus de façons créatives de tatouer. Par exemple, le tatouage sans fil est maintenant une chose courante qui était un mythe parlé à l’époque.

Quand j’ai commencé, la plupart de l’équipement que j’utilisais était lourd et encombrant alors que maintenant je peux littéralement ranger toute ma configuration dans un sac Fanny (Fanny!) Donc, avoir une clientèle plus large de nos jours a fait évoluer l’art du tatouage. Il y a aussi plus de styles, comme le minimalisme, le dotwork, le blackwork, le micro-réalisme, etc. Je ne peux pas dire que les jours du flash Sailor Jerry sont morts parce que ce sera le jour où l’industrie mourra, mais c’est incroyable de voir comment le plus récent génération de tatoueurs change la donne.

Mon style de tatouage est un mélange entre illustratif et réalisme. J’adore jouer avec la lumière et les ombres, donc le niveau de contraste différera d’une pièce à l’autre. J’adore aussi jouer avec l’épaisseur de ligne, donc avoir à la fois des lignes audacieuses et fines. Mon inspiration vient de l’art partout. Abstrait à la peinture de la Renaissance J’adore m’inspirer principalement des beaux-arts.

Même si je peins avec de la couleur, j’apprécie davantage une palette monochromatique. Utiliser un stylo, un crayon ou même du fusain est mon préféré et ça l’a toujours été. J’apprécie les ombres douces et j’aime quand je peux apporter un peu de réalisme avec une seule couleur. Donc ma préférence est principalement le noir et le gris. J’aime ombrer n’importe quoi, des portraits aux objets inanimés, en passant par les fleurs, etc. J’apprécie vraiment les détails de tatouage, donc plus il y a de détails, plus la pièce est amusante!

Je me vois ouvrir un studio privé dans le futur. Je veux créer un espace qui attirera des artistes d’horizons et de styles différents afin que nous puissions apprendre les uns des autres. La même expérience que j’ai eue quand j’ai commencé il y a neuf ans. La belle chose à propos de cette carrière est qu’il y a toujours de la place pour grandir et apprendre. Je ne peux donc pas en parler beaucoup maintenant, mais je suis impatient de voir ce que les neuf prochaines années apporteront.

Donc, pour ceux qui cherchent à commencer, comprenez que c’est un engagement et un investissement. Ne commencez pas si votre esprit n’est pas dans le bon espace, que ce soit financièrement ou même émotionnellement. Votre relation avec qui que ce soit sera affectée, mais sachez peu importe ce que cela en vaut la peine à la fin.

Un apprentissage peut durer d’un an à deux, mais ce qui détermine c’est votre motivation. Trouvez un mentor solide qui est également dans un bon espace mental car vous prendrez en charge ce que vous voyez, et croyez-moi, vous n’en voulez pas qui fait la fête! Alors ayez un bon système de soutien, entourez-vous de ceux qui vous rendent meilleur car vous aurez besoin de tout ce que vous aurez au début de ce voyage.

Assurez-vous de suivre Suro sur Instagram pour des tatouages ​​plus incroyables.

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