Kiwi et l’ours

Hayley, le Kiwi de Kiwi and the Bear, basé à Derby, nous a parlé de la gestion d’un «bizarre petit biz indie coloré» avec son mari, Aaron (Bear). K&TB a commencé comme un passe-temps en 2015, ils vendent maintenant des impressions d’art, des coussinets réutilisables, des chouchous, des fanions et plus…

J’ai toujours été un amateur d’artisanat et j’ai adoré essayer de nouvelles choses jusqu’à ce que quelque chose reste finalement coincé qui s’est avéré être du tie-dye. Après avoir passé quelques mois à teinter tout ce qui était en vue, je voulais aller plus loin en ajoutant des illustrations au tissu teint, alors j’ai appris à broder à la main. Ce qui a suivi était un mur rempli de cerceaux de broderie contenant des paroles de tie-dye et d’emo de 2005 avec un peu de Taylor Swift, d’une manière ou d’une autre, le cerceau de Taylor Swift a fait son chemin sur Buzzfeed et peu de temps après dans son équipe juridique afin que ce cerceau soit rapidement retiré. .

À cette époque, nous avons investi dans un iPad Pro et un Apple Pencil, c’était ici le moment qui a changé la donne pour moi, je ne le savais pas encore. J’ai commencé à dériver sur une toile vierge et j’ai commencé à jouer avec de petits griffonnages et finalement à ajouter plus d’art à mon lettrage, ce qui était étrange pour moi car le dessin n’était tout simplement pas quelque chose que j’ai jamais fait – comme, du tout.

Je n’ai pas étudié l’art, je ne me considérais pas comme artistique – rusé oui mais pas du tout artistique. À ce stade, j’avais suivi des tatoueurs et des illustrateurs sur IG dans lesquels je trouvais tellement d’inspiration et il ne m’était jamais venu à l’esprit que je pourrais ajouter ma voix via ma propre œuvre d’art à la communauté. J’étais tellement nerveux à l’idée de mettre mes illustrations au monde, je pensais que les gens penseraient que c’était une blague.

C’était la découverte de l’incroyable communauté créative sur IG qui m’a appris que l’art était ce que je voulais qu’il soit et que cela pouvait signifier tout ce que je voulais qu’il signifie pour moi, et soudain, j’étais libre de simplement créer. J’ai eu le plus de plaisir et j’ai finalement ressenti ce sentiment d’être quelque part que vous étiez censé être tout le temps.

Donc, en 2018, nous avons décidé de prendre Kiwi et l’ours un peu plus au sérieux, nous voulions que cela ressemble plus à une marque, quelque chose qui reflétait vraiment qui nous sommes – un couple de cinglés essayant de vivre la vie un peu plus positivement tout en restant sarcastique. et grossier. Nous voulions juste un espace où nous pourrions vraiment être notre moi odieux!

Nous avons rendu quelques-unes de mes illustrations disponibles à l’achat sous forme d’impressions aux côtés des cerceaux de broderie et c’était libérateur, si nouveau, si effrayant, mais si excitant! Nous avons commencé à développer plus de produits en utilisant notre tissu teint à la main, purement pour des raisons égoïstes, car nous fabriquions des choses que nous voulions chez nous. C’est égoïste mais c’est aussi le meilleur moyen de trouver «votre peuple», ceux qui aiment les mêmes choses que vous, les clients et amis et même mieux parfois les deux!

Nos nouveaux produits et notre nouvelle direction sont arrivés au moment idéal pour nous car j’ai dû prendre du recul par rapport à la broderie à la main en raison de ma maladie chronique, ce qui rendait presque impossible de continuer. Je souffre de polyarthrite rhumatoïde juvénile depuis l’âge de sept ans, deux arthroplasties de la hanche et deux arthroplasties de l’épaule plus tard, ce qui n’a pas été remplacé est douloureux et maladroit et attend d’être remplacé!

J’ai luxé mon pouce en séchant mes cheveux, c’est tout ce qu’il a fallu, ils n’ont pas pu le remettre en place dans A&E et peu de temps après, j’ai vu un spécialiste qui m’a montré ma radiographie, et m’a expliqué que j’avais en fait cinq luxations chroniques . J’avais juste appris à vivre avec eux. Lorsque vous êtes handicapé depuis que vous êtes enfant, vous devenez vraiment adaptable, surtout lorsque vous êtes un Taureau têtu, alors quand quelqu’un vous dit que vous ne pouvez pas faire quelque chose à cause de votre handicap, vous trouvez des solutions. Je ne pouvais pas physiquement continuer avec la broderie à la main, j’étais reconnaissant que nous ayons découvert des choses comme nos fanions et nos illustrations, donc enlever les cerceaux ne devait pas être la fin pour nous, si quelque chose cela ressemblait au début d’un nouveau chapitre et j’ai trouvé un moyen de continuer à dessiner et à faire même avec les dislocations.

Quand les gens réalisent que je fais et crée ce que je fais avec mes petites mains tristes, ils n’y croient souvent pas, mais pour moi, c’est la chose la plus naturelle de continuer, de rester positif et de rester médicamenté. De plus, avoir un seuil de douleur élevé aide vraiment. Cela aide aussi avec de très longues sessions de tatouage, je pense que presque tous les tatoueurs avec qui j’ai passé du temps ont dit que je m’assois comme un rocher, je veux dire, allez, je dois chercher les aspects positifs de cette maladie, n’est-ce pas?

La positivité est une grande partie de ce que nous faisons en tant que marque, c’est étrange à dire en tant que deux enfants emo dans la trentaine qui optent presque toujours pour tout noir, mais quelque part autour de mon 30e anniversaire, je voulais être plus gentil avec moi-même. Chaque jour est une bataille pour mon corps, donc je voulais vraiment me concentrer sur les choses positives, aussi petites soient-elles. C’est à cette époque que je suis tombé amoureux de la couleur, ce qui était super hors de mon caractère, car le seul endroit où j’avais jamais eu de couleur était mes cheveux roses, mais soudain, je portais une salopette amusante et brillante et j’ai réalisé que je pouvais être un coloré emo. J’ai trouvé mon sweet spot et je suis resté ici depuis.

C’était vers mon 30e anniversaire que j’ai reçu l’un de mes tatouages ​​préférés, c’était un vrai moment qui a changé la vie pour moi, comme du matériel de montage de film de la vie réelle de moi sortant de l’autre côté d’un mauvais cul b!

Pendant très longtemps j’avais laissé des trous sur mon corps que j’avais trop peur de sortir dans un studio de tatouage, quelque chose a basculé en moi quand j’ai eu 30 ans, j’ai appris à aimer mon corps quelle que soit sa taille, j’ai appris à séparer la maladie que je détestais du corps qui l’abritait.

J’ai pris rendez-vous de tatouage avec Mike Love pour obtenir mon tatouage de première main sur mon sternum, je testais vraiment, vraiment mes limites et j’ai adoré. Cette pièce est si importante pour moi, elle marque le début d’une nouvelle ère pour moi-même, j’ai fait face à mes peurs et j’ai eu la main de «  1989  » enfoncée dans un espace que je n’aurais jamais pensé pouvoir me faire tatouer, oui c’est mon année de naissance (je suis un bébé fier des années 80, ne serait-ce qu’à la fin des années 80) mais c’est aussi un clin d’œil à mon album préféré de Swift, et celui-ci que son équipe juridique ne peut pas emporter.

Nous sommes un couple depuis que j’ai 16 ans et Aaron 17 ans, donc la plus longue période de nos voyages de tatouage finit par s’entremêler parfois. Nous avons quelques « tatouages ​​en couple », par exemple il a « Joueur 1 » sur son poignet intérieur et moi « Joueur 2 ». Nous sommes d’énormes nerds et jouons ensemble à des jeux vidéo dès que nous en avons l’occasion, et après 15 ans ensemble, il est assez sûr d’inclure notre histoire sur le corps de l’autre. Nous avons des plans pour quelques pièces assorties qui se rapportent à nos aventures préférées de Walt Disney World ensemble. Lors de notre dernier voyage Halloween, j’ai pu montrer à Ariel ma pièce Ariel et Aaron a pu montrer à Mary Poppins son sac et son parapluie de Lady Chappell Tattoos, oui, nous sommes aussi des nerds, et c’était tellement magique!

La seule chose que je remercie toujours plus jeune pour moi était d’être obsédé par le fait de remplir mes bras en laissant mes jambes nues lorsque j’étais plus instruit sur l’industrie. Donc mes jambes abritent mes pièces les plus préférées que j’ai collectionnées tout au long de mes 20 ans, ma préférée est ma pièce de Rachel Baldwin.

Les tatouages ​​ont eu un effet à 100% sur ma relation avec mon corps, j’ai commencé à me faire tatouer quand j’étais mineure (je sais, je sais!) Je pense qu’en tant qu’enfant malade c’était d’avoir un certain contrôle sur mon corps quand je sentais que j’avais aucun.

Finalement, devenir devenu un moyen d’aimer mon corps, mon art corporel joue un rôle énorme dans ma confiance corporelle et je suis enfin au point d’accepter que je suis comme une petite guimauve colorée et bizarre et fière.

Parfois, quelqu’un me demande pourquoi je me décris comme une guimauve, c’est en fait une sorte de façon sournoise de me désigner comme joufflu (aussi moelleux, dodu et rose, c’est la version alimentaire de moi). Je ne l’utilise pas pour remplacer joufflu parce que j’ai honte, parce que je ne le suis pas, ça a été un très long voyage pour creuser qui je suis. Je l’utilise parce que lorsque vous vous qualifiez de potelé ou de gras d’une manière positive, vous rencontrerez probablement quelqu’un avec de bonnes intentions qui essaie de vous dire que vous n’êtes pas gros. La plupart des gens ont reçu un «omg tu n’es pas gros bébé» une fois dans leur vie potelée et fière, certaines personnes ne peuvent pas le voir comme autre chose que du négatif, il est donc plus facile pour moi de me qualifier de «guimauve leel» alors je viens de vivre ma vie grasse et fière. De plus, les guimauves sont assez mignonnes et si elles font juste penser à quelque chose de rose et de joufflu, duh, bonjour!

Nous avons beaucoup de projets pour l’avenir de Kiwi et de l’ours, d’abord faire une sieste avec les chiots, puis célébrer notre 15e anniversaire que nous avons travaillé, ET ensuite nous voulons continuer à ajouter de nouvelles illustrations à la boutique. Nous prendrons toujours des commissions (lettrage à la main, illustration, fanions teints sur mesure) la plupart des choses dans la boutique sur lesquelles vous pouvez faire une demande personnalisée. J’espère avoir la chance de continuer à faire de l’illustration en freelance pour des entreprises ayant les mêmes valeurs que nous.

Le plus gros plan que nous ayons est de faire un zine sur les maladies chroniques sur lequel nous avons commencé à travailler avant que tout ne soit renversé. Il est également question de publier notre toute première épingle, ce qui est logique avec notre collection toujours croissante. Vraiment, nous visons simplement à continuer à faire partie de la communauté que nous aimons et à créer les choses que nous aimons tout en nous faisant de nouveaux amis.