Lina Shuliar crée des tatouages japonais sombres chez First Class Tattoos à New York, dans cette interview, Lina nous raconte comment trouver ses marques en tant qu’artiste sombre…
Depuis combien de temps tatouez-vous et comment avez-vous commencé dans l’industrie ? Je tatoue depuis 12 ans. J’ai commencé par accident, je n’avais jamais prévu d’être tatoueur. Mes amis m’y ont poussé car ils voulaient que je les tatoue tous. Ils ont toujours cru en moi.
Au début, je ne prenais pas ça au sérieux, j’ai même lancé une pièce pour décider si je devais commencer à apprendre à tatouer. Le reste appartient à l’histoire.
Qu’est-ce qui vous a poussé à devenir artiste ? Je dessine depuis aussi longtemps que je me souvienne. La créativité a toujours été une partie importante de ma vie, même enfant, les jouets ne m’excitaient pas autant que le dessin.
Je suis allé à l’école d’art de l’âge de huit ans jusqu’à l’âge de 16 ans. Après l’école, je suis allé à l’université où j’ai étudié le design et l’architecture. Les premières années, nous avons beaucoup dessiné et tout fait à la main. En parallèle j’apprenais à tatouer et ces matières allaient de pair pour m’aider à développer mes connaissances et mes compétences.
Vous vous décrivez comme un vampire russe et une esthétique macabre, pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet ? Eh bien, « russe » – depuis que je suis né et que j’ai grandi en Russie. « Vampire » – parce que j’ai des crocs – c’est pourquoi je suis un vampire russe ! D’ailleurs, un de mes clients m’a appelé une fois – je l’ai vraiment aimé et je l’utilise depuis.
Je pense que mon apparence, mon travail et ma façon de voir le monde sont liés. Je pense que chaque artiste apporte un morceau de lui-même dans ce monde à travers ses peintures et ses tatouages - dans mon cas, l’esthétique du macabre est ma philosophie, c’est ce qui me guide lorsque je fais un dessin.
Vous aviez l’habitude de tatouer en couleur, qu’est-ce qui vous a fait passer à un look plus sombre ? Comment sont nés vos tatouages noirs ? Je faisais beaucoup de tatouages colorés. Je ne me souviens même pas pourquoi je les aimais tant. Pour moi, les tatouages de couleur étaient très faciles. Je n’ai pas eu à trop y penser, j’ai été automatiquement guidé par les connaissances que j’avais, comme un imprimeur.
Passer aux tatouages noirs et gris m’a été très précieux car j’ai réalisé beaucoup de choses sur moi-même en tant que personne et tatoueur.
Je me suis pleinement permis de faire ce que je voulais faire depuis si longtemps. Bien sûr, au début, j’ai perdu tous mes clients et j’étais affamé, mais je ne doutais pas que c’était le bon choix. Je n’ai jamais douté de moi.
Qu’est-ce qui inspire vos créations ? Votre héritage influence-t-il votre art ? La plupart de mes projets sont basés sur les idées de mes clients et les miennes mélangées. Plus de la moitié de mes clients sont aussi fous que moi et ils aiment les choses que j’aime. Je m’inspire de mes clients, de ce qui nous unit. J’adore Halloween, American Horror Story, le folklore sombre et la fantasy – tous ces trucs effrayants et sombres, c’est moi.
Quand je crée de l’art, je me concentre sur mes sentiments et mes émotions, je m’écoute et ce qui résonne en moi à ce moment-là, que ce soit les mythologies, le japonais ou le gothique.
J’ai vraiment commencé à me développer en Russie, les artistes sont à un très haut niveau et la concurrence est énorme – il faut être un bon artiste pour survivre. La communauté des tatoueurs noirs et gris en Russie est une grande source d’inspiration pour moi. J’ai aussi l’habitude de côtoyer des artistes japonais et sombres qui m’ont beaucoup appris.
Pouvez-vous nous parler du processus derrière vos tatouages ? Tout commence par le design, c’est l’étape la plus importante pour moi. Tout d’abord, j’ai une consultation détaillée en personne avec le client. Ensuite, je crée les dessins et fais quelques croquis avant de sélectionner le meilleur pour ajouter plus de détails. Ou je peux montrer ces croquis à mon client et nous en choisissons un ensemble.
Lorsque je tatoue ensuite le dessin, j’ajoute un morceau de moi-même dans les moindres détails.
Le processus de tatouage n’est pas seulement une question de créativité, mais aussi de service client. Je pense que n’importe qui peut faire des tatouages, vous n’avez besoin que de 10 000 heures de pratique et vous devenez un professionnel. Mais la vision et le sens du style, la compréhension de l’anatomie et l’apparence du tatouage après 10 ans – tous les artistes n’y pensent pas.
Qu’aimeriez-vous tatouer ? J’aime tout ce que je fais. Je suis sérieux! J’adore tatouer les clients qui ont demandé mon style spécifique, quand j’ai leur confiance, l’inspiration coule de moi et je crée les meilleurs projets.
J’adore faire des choses liées au Japon : des dragons, des serpents et des pivoines, même des samouraïs. J’aime le transformer en mon style sombre. Quelque chose qui a une histoire ou qui est mythique m’inspire le plus.
J’ai récemment aimé faire quelques tatouages sur le thème de la mythologie slave, il y avait Baba Yaga, sa maison et Koschei l’Immortel. C’était quelque chose de nouveau pour moi et j’aimais le défi. Après ce projet, j’ai réalisé que je voulais me développer davantage.
La plupart des gens admirent mes personnages féminins que je fais souvent, mais ceux-ci sont si faciles pour moi – il est temps de faire une pause et de passer à quelque chose de nouveau.
Comment voyez-vous l’évolution de vos tatouages à l’avenir ? J’aimerais m’éloigner un moment des portraits féminins et approfondir le folklore et la mythologie. Ces thèmes offrent des possibilités infinies avec différentes histoires qui auront l’air cool sur le corps.
En tout cas, je ne vais pas trop m’écarter de mon style, tout sera dans des couleurs effrayantes et sombres, en mettant l’accent non pas sur le réalisme mais sur la fantaisie.
En quoi la scène du tatouage à New York diffère-t-elle de celle en Russie ? Parlez-nous de votre endroit préféré pour tatouer et/ou voyager ? En Amérique, tout est beaucoup plus simple. La plupart des gens comprennent la valeur de l’art et je rencontre des clients qui partagent avec moi leurs connaissances et leur point de vue sur le monde – c’est inestimable.
En Russie, il y a un sens de la communauté dans le monde du tatouage, contrairement à l’Amérique où c’est perçu comme un simple travail. Mais l’Amérique reste l’un de mes endroits préférés pour travailler, tout est si différent que ça me tient en haleine ! Bien sûr, parfois l’Europe me manque, où l’industrie est complètement différente.
Quel a été votre premier tatouage ? Aimez-vous toujours? J’ai fait mon premier tatouage à l’âge de 13 ans. Ce n’était probablement pas le meilleur choix, mais je ne le regrette pas. Je suis alors devenue la fille la plus cool et la plus dangereuse de l’école !
Le symbole sur le bas de mon dos n’était ni beau ni net. Je l’ai recouvert deux fois, enfin avec un énorme basilic noir et une chèvre qui couvre tout mon dos, mes fesses et une partie de ma cuisse, ce projet est toujours en cours.
Comment ta collection de tatouages s’est-elle développée depuis ? Il ne me reste plus que quelques parties libres de mon corps car j’ai essayé de m’étirer pour me faire tatouer et le plaisir que cela procure. Mon dernier tatouage est le début de ma jambe complète faite par mon mari, il fait de très beaux ornements que j’adore.
Avez-vous des voyages ou des guestspots prévus ? Fin septembre, nous serons à Boston pour une convention de tatouage, je n’y suis jamais allé, donc je suis un peu nerveux. Puis à l’automne nous serons à d’autres conventions à Biloxi (Mississippi) et à Richmond (Virginie). Dans la nouvelle année, nous ferons un court voyage à Miami.
Que fais-tu quand tu ne tatoues pas/ne dessines pas ? C’est une bonne question! Dans les rares moments où je peux me reposer du travail, je m’enferme généralement à la maison et joue à des jeux sur console ou regarde des anime/lis des mangas. J’ai rarement de tels moments en raison de voyages ou de travail constants, mais ils sont extrêmement importants pour moi.
J’aime aussi sortir dans la nature, mais je le fais moins souvent que je ne me mets à l’aise sur notre canapé avec une couverture et une tasse de thé.
De quel moment de votre carrière êtes-vous le plus fier ? Il y a tellement de moments. Je suis fier d’avoir conçu deux fois des t-shirts avec les vêtements Stay Cold. Auparavant, ils n’étaient associés qu’à des tatoueurs vraiment célèbres, donc je suis vraiment fier.
Je suis également fier du moment où j’ai été appelé pour la première fois à faire partie du jury du festival du tatouage – C’était excitant et inoubliable de voir autant de tatouages en si peu de temps. Être juge à l’Empire State Tattoo Show était tellement cool, il y avait tellement de talent sur scène qu’il était difficile de juger.
Je veux aussi dire que je suis fier d’être venu en Amérique, même si je n’avais jamais prévu de le faire. J’ai reçu ici une reconnaissance en tant qu’artiste avec un visa de talent.
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