Lorsque nous avons parlé pour la première fois à Anna « Mimi-Sama » en 2018, elle était une tatoueuse itinérante qui commençait à se spécialiser dans les tatouages de manga. Depuis, elle s’est installée chez Black Serum Tattoo à San Francisco et est devenue encore plus recherchée pour son style blackwork et manga. Nous avons rencontré Anna pour discuter de tout ce qui concerne le tatouage de la pandémie et de ce qui a changé au cours des quatre dernières années…
La dernière fois que nous vous avons parlé, vous étiez un artiste itinérant, est-ce que cela a changé ? En effet, cela a changé depuis que je me suis installé à San Francisco en juillet dernier. Avant cela, j’étais à Montréal depuis un peu plus d’un an. Bien sûr, la pandémie a eu une grande influence sur moi car voyager a été très compliqué. J’ai donc saisi cette opportunité pour m’installer et trouver de nouvelles opportunités de travail passionnantes. Plus tard en 2022, je voyagerai à nouveau aux États-Unis car je serai à de nombreuses conventions et lieux d’invités.
Qu’y a-t-il dans la ville qui vous a donné envie de vous y installer ? J’ai choisi San Francisco pour plusieurs raisons. J’ai d’abord rencontré Brucius Xylander, le propriétaire de Black Serum Tattoo il y a quelques années. J’ai beaucoup aimé sa façon de penser et j’ai adoré la boutique qu’il avait construite. La deuxième raison est la ville elle-même. C’est une ville dynamique et culturelle, d’où proviennent de nombreux changements de notre ère moderne. Il fait beau, les gens sont gentils et la ville et ses environs sont magnifiques.
Comment est le studio ? Le studio est plus grand que lorsque je l’ai visité il y a quelques années, mais il a gardé l’art au cœur de tout. Brucius garde son lieu divertissant et inspirant pour les personnes qui le visitent avec une gamme d’objets d’art et d’artisanat. Mais ce que j’aime le plus, c’est l’opportunité que j’ai de rencontrer de grands artistes de partout. Chaque mois, nous recevons des artistes d’Asie, d’Europe et d’autres endroits aux États-Unis qui nous rendent visite, c’est un merveilleux lieu d’échanges artistiques.
Alors que vous étiez encore un artiste itinérant, y a-t-il un lieu qui vous a marqué ? J’ai travaillé pendant près d’un an à Tokyo en 2019 dans le studio Ichi Tattoo. Vivre et travailler là-bas a certainement eu une grande influence sur moi. J’étais ravi d’avoir pu vivre au sein de la culture pop japonaise et cela m’a donné plus de confiance dans mon propre style et mon art. Ce fut un moment spécial dans ma vie et pour ma famille qui était là avec moi.
Les tatoueurs et les tatoueurs ne sont pas très bien accueillis dans la société japonaise, j’ai donc eu beaucoup de chance d’avoir la chance d’y tatouer dans l’un des meilleurs magasins de la ville. Cela m’a certainement aidé à développer ma technique et mon art.
Comment la pandémie vous a-t-elle affecté? Comment avez-vous trouvé les confinements, cela a-t-il eu un impact sur votre créativité ? Oui, bien sûr, cela a eu un impact sur mon travail. Tout d’abord, j’avais prévu de nombreuses conventions de tatouage. Lorsqu’ils ont été annulés, cela a représenté une énorme perte financière car le remboursement a été très difficile. Nous devons faire preuve d’empathie, car tout le monde a souffert, mais oui, cela a parfois été assez difficile. De plus, le studio où je travaillais a dû fermer pendant plusieurs mois. Mais, je ne veux pas me plaindre car c’était pareil pour tout le monde !
En ce qui concerne ma créativité, je pense que c’était positif à la fin. Je suis un bourreau de travail et je ne prends pas autant de temps que je le voudrais pour autre chose que le tatouage. Les confinements ont donc été une bonne opportunité pour passer plus de temps avec ma famille, faire plus de recherches sur l’art japonais (ma plus grande inspiration) et bien sûr lire des mangas et regarder des anime !
Depuis notre dernière conversation, votre style a-t-il changé ? Diriez-vous que vous avez grandi en tant qu’artiste ? Oui! Changer d’environnement et peut-être bouger un peu moins m’a fait me concentrer davantage sur ma technique. Je peux dire que j’ai atteint un niveau supérieur en termes de techniques de blackwork, comme le fouet et le pointillé. J’ai vraiment progressé dans l’utilisation des différentes textures et la gestion des contrastes lumineux.
De plus, j’ai changé certains des outils avec lesquels je travaille (ma machine et mes aiguilles) et je suis maintenant capable de travailler avec des aiguilles plus fines avec un grand effet, même après la guérison (comme dans ce tatouage Totoro).
Vous êtes connu pour vos tatouages de mangas, y a-t-il un personnage ou un film que vous n’avez pas encore tatoué et que vous aimeriez ? Je voudrais faire des projets de tatouage Gunnm. C’est le manga avec lequel j’ai commencé à l’adolescence et je n’ai pas encore eu l’occasion de le tatouer. Mais je suis assez content de la diversité des projets que j’ai, même si j’aimerais tatouer plus de manga Dorohedoro, car cela correspond bien à mon style !
Vous voyez-vous vous éloigner de ce style ? Cela vous passionne-t-il toujours ? Cela m’excite toujours à coup sûr. J’essaie de mettre plus de mon propre style dans mes créations. C’est pourquoi j’ai imaginé mon concept de Mangala qui est un mélange de manga et de mandala. J’aime beaucoup le blackwork graphique et je veux vraiment poursuivre ce style parallèlement à mon amour du manga. Je crois vraiment que c’est une excellente combinaison et fait des pièces de tatouage uniques.
Pouvez-vous nous parler de vos propres tatouages : quand avez-vous eu votre premier, l’aimez-vous toujours et avez-vous un tatouage préféré ? Comme beaucoup d’autres tatoueurs, mon premier est loin d’être le meilleur. Mais je l’aime toujours car cela fait partie de mon cheminement personnel. Mon préféré est un lapin fait par une de mes grandes amies Mademoiselle Hirondelle.
Ce tatouage raconte une histoire très personnelle et elle a pris le temps d’écouter et de dessiner quelque chose qui l’intègre. L’ensemble du processus a été très cathartique pour moi et c’est définitivement un moment important dans ma vie et sur ma peau.
Avec ce tatouage à l’esprit, pensez-vous que tous les tatouages doivent avoir une signification ? Pas du tout! Faites-vous tatouer parce que c’est amusant! Lorsque vous essayez de mettre trop d’émotion et de sens derrière un tatouage, il peut facilement disparaître avant le tatouage lui-même ! Bien sûr, ce n’est pas toujours le cas, mais je le vois arriver de temps en temps. Dans la vie et dans mon travail, j’aime rester positif et amusant, donc je conseille toujours aux gens d’avoir un sentiment positif quand il s’agit de leur projet de tatouage.
Nous avons déjà parlé de la maternité et du tatouage, que pense votre bout de chou de votre métier et de vos tatouages ? Elle a 4 ans maintenant, mais je ne pense pas qu’elle voit mon travail différemment du travail des autres. Pour elle, l’essentiel est que maman parte le matin et revienne le soir.
Elle est peut-être plus intéressée par les tatouages temporaires que vous trouvez dans les bonbons que les autres enfants, mais c’est tout ! Elle a eu une phase où elle aimait dessiner sur elle-même mais c’est passé.
Assurez-vous de suivre Mimi-Sama sur Instagram pour plus de tatouages manga et blackwork.
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