L’illustratrice et artiste basée à l’est de Londres Lola Blackheart discute des tatouages, de son voyage vers l’acceptation de soi et de l’inspiration derrière son art corporel positif …
J’ai grandi avec une adoration pour le tatouage traditionnel très old-school, l’imagerie classique de pin-up des années 40 et 50, et à l’adolescence, j’ai découvert le monde du burlesque. La confiance et l’énergie de ces interprètes professionnelles de toutes tailles et formes différentes, ainsi que l’autonomisation qu’elles apportent à leur public, ont vraiment résonné avec moi.
C’était la première étape de ce que je suppose que vous appelleriez mon «voyage» d’acceptation de soi. J’ai également découvert comment utiliser ces femmes comme source d’inspiration dans mes œuvres d’art me semblait être un petit moyen non seulement de faire partie de ce mouvement de femmes fortes et confiantes, mais aussi de travailler pour en amener d’autres dans ce monde.
Je suis allé à la Brit School of Performing Arts et (peu de gens le savent) a commencé comme danseur. Après une grave blessure à la cheville alors que j’entamais ma troisième année là-bas, j’ai réalisé que ma passion pour le département d’art avait également commencé à dépasser naturellement celle de la danse, et j’ai passé mes deux dernières années à étudier l’art et le design. J’ai soudainement eu l’impression d’appartenir à quelque part. Le monde de la danse peut être assez cruel et exigeant, surtout en ce qui concerne l’apparence.
J’ai ensuite étudié les communications visuelles au Leeds College of Art, où je faisais mon propre truc et me spécialisais dans le moulage et la sculpture, avec aussi quelques illustrations. Je faisais des installations composées d’objets, tels que de grands crânes peints à la main pour les vitrines de magasins haut de gamme dès ma dernière année, et j’avais mon propre studio.
Revenir à Londres a rendu cela beaucoup plus cher et l’illustration est devenue plus pratique (et beaucoup moins difficile physiquement!) Cela m’a permis de transformer mes idées en réalité beaucoup plus rapidement. Instagram a définitivement changé ma vie et le fait de pouvoir partager mon travail si facilement et auprès d’un public aussi large m’a vraiment poussé à continuer et à continuer à m’engager.
J’ai été tatoué pour la première fois à 16 ans, et j’ai continué à partir de là! Il n’y avait rien de tel que l’excitation d’aller pour mon prochain tatouage, surtout à la fin de mon adolescence et au début de la vingtaine. J’avais des amis qui commençaient en tant que tatoueurs, donc j’en ai pas mal que je ne révèle pas autant que d’autres, mais ils ont tous des souvenirs amusants ou intéressants.
Certains de mes favoris de tous les temps sont mon cercueil sur mon bras de Matty Darienzo, ma panthère sur ma main et la fille de chat « Lola » sur mon bras supérieur de Dani Quepo, et ma bible piquée à la main avec une croix à l’envers et une scie mon avant-bras par Kirk Budden.
Le sens et le but de mon travail et de ma marque ont définitivement continué d’évoluer au fil du temps, et j’en suis maintenant à un point où je veux vraiment faire passer ces messages d’amour et d’acceptation de soi. J’aurais aimé que cela ait existé au même niveau que maintenant quand je grandissais et que j’avais eu accès à de belles images de femmes qui n’avaient pas toutes l’air d’une certaine façon (grandes, minces, blanches, etc.)
Je m’assure que tout ce que je vois sur mon Instagram est soit éducatif, inspirant ou corporel positif, et j’espère que le travail que je mets là-bas et le contenu que je partage relèveront de ces catégories d’une manière ou d’une autre. J’aime aussi le fait que l’esthétique de base des pinups des années 50 soit toujours aussi intégrée dans mon travail, car elle apporte cet élément de glamour classique et la célébration du corps féminin – même si nous devrions tous soutenir l’esthétique vintage par rapport aux valeurs vintage!
Je continuerai à créer un travail qui explore la beauté des corps et à quel point nous sommes tous différents. J’ai des projets passionnants peints à la main à venir, ainsi que d’étendre ce que j’offre en termes de produits sur ma boutique Etsy. Mes impressions seront toujours au centre, mais publier de petites séries de produits biologiques, végétaliens et de haute qualité est quelque chose que je vais pousser. C’est incroyable de voir l’intérêt et la réaction des gens quand je sort quelque chose comme un t-shirt en édition limitée. Je continue également à travailler beaucoup avec les marques, donc dès que j’aurai le feu vert pour partager ce travail, je le ferai!
Je suis ouverte à toutes sortes de commissions, tant pour les particuliers que pour les marques, mais mes plus appréciées sont celles où je dessine des clients en tant que pin up girls! Vous pouvez en savoir plus à ce sujet, acheter et être ajouté à ma liste d’attente ici.
Assurez-vous de suivre Lola sur Instagram pour plus de tatouage et d’art inspiré des pin-up.
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