Amour d’apprenti: Cath Pilling

Nous adorons les plantes délicates et les pièces inspirées de la nature que Cath Pilling propose à la main. Apprentie en tatouage en herbe chez Bloom & Gloom Tattoo à Loughborough, elle est certainement une à ajouter à votre liste de souhaits de tatouage …

Depuis combien de temps êtes-vous en apprentissage et comment avez-vous obtenu votre apprentissage? J’ai commencé mon apprentissage du handpoke avec Bex Fisher en août 2019. Je la suivais depuis longtemps sur Instagram, alors quand elle a annoncé qu’elle ouvrait son propre studio, j’ai pris contact pour lui demander si elle cherchait à devenir un apprenti. Elle a jeté un œil à mon travail, m’a invité à discuter et nous avons cliqué. Je sais que j’ai été très chanceux – les apprentissages sont difficiles à trouver et je suis reconnaissant d’être sous l’aile de quelqu’un qui est adorable et d’un excellent professeur. Quand on m’a proposé l’apprentissage, j’ai eu un moment de peur dans la mesure où j’étais trop vieux, j’avais trop de responsabilités (jeunes enfants et un autre travail à temps partiel), et que je pouvais être merdique. Je suis tellement content d’avoir ignoré ces sentiments parce que c’est l’une des meilleures choses que j’ai jamais faites.

J’ai une obsession permanente pour l’imagerie créative. J’ai fait un diplôme en beaux-arts il y a des années et j’ai toujours produit des œuvres d’art, mais je ne l’ai pas fait toujours voulez être tatoueur – Ce n’était tout simplement pas sur mon radar quand j’étais plus jeune. Après avoir eu différentes carrières (principalement dans les arts) et avoir fondé une famille, je suis arrivé au tatouage sur le côté et un peu plus tard que la plupart à 35 ans. Il n’est jamais trop tard, non ?!

Qu’est-ce qui vous a attiré dans le monde du tatouage? Je me suis intéressé aux tatouages ​​vers l’âge de 30 ans, à ce moment-là, j’étais un aromathérapeute clinique, ce que j’adorais, mais je voulais vraiment faire quelque chose de plus créatif tout en travaillant avec les gens en tête-à-tête. En toute honnêteté, je n’ai pas l’impression que c’est le monde du tatouage en tant que tel qui m’attire. En fait, cela peut sembler assez intimidant, non?! C’est une vieille industrie étrange qui peut être incroyable et pleine d’humains merveilleux et de travail incroyable, mais je suis également conscient que le monde du tatouage a ses problèmes, qui découlent généralement de la façon dont les gens se traitent. Je ne suis pas un poulet printanier et la vie est trop courte pour cette merde. Le truc du tatouage que je un m La liberté créative (dessiner et être créatif comme un travail? Gagner!) et travailler avec les clients est vraiment attirée.

Avoir cette expérience en tête-à-tête avec un client est ce qui me manque dans le fait d’être un aromathérapeute, donc le tatouage ressemble à un équilibre parfait entre créativité et connexion humaine. Avec le handpoke en particulier, on a l’impression qu’il y a une intimité là-bas. Je me sens tellement honoré chaque fois que quelqu’un veut que je marque sa peau de façon permanente. Je pense qu’il est vraiment important que les gens se sentent aussi à l’aise que possible lors d’un rendez-vous, à la fois physiquement et mentalement.

Pouvez-vous nous parler de vos propres tatouages ​​et de votre premier tatouage? Avez-vous une expérience de tatouage préférée ou préférée? Tous mes tatouages ​​sauf un sont faits à la main. Le premier que j’ai eu était totalement spontané. Je suis allé à Londres pour la journée pour visiter The Other Art Fair. Rosa Perr, alias Bluestone Babe, était de Brooklyn surtout pour tatouer à la foire, alors j’ai sauté sur l’occasion d’avoir un petit flash au-dessus de mon coude de deux brindilles croisées. Je suis tombé amoureux du processus, c’était magique et calme – j’étais accro! Elle était également très agréable de discuter avec elle et m’a raconté comment elle s’était lancée dans le tatouage. C’était mon moment d’ampoule et mon expérience de tatouage préférée. Je suppose que les meilleures expériences de tatouage que j’ai eues lorsque j’ai eu une bonne conversation avec l’artiste. Vous êtes à proximité de quelqu’un potentiellement pendant des heures, et vous regarderez toujours vos tatouages ​​et vous vous souviendrez de l’avoir fait, donc une expérience positive et amicale est vraiment importante.

Tous mes tatouages ​​actuels sont à base de nature et de botanique, j’aimerais juste être couvert dans la nature! J’en ai huit au total pour le moment, j’ai donc beaucoup d’espace et je me prépare à en obtenir plus. J’ai une liste d’artistes que j’aimerais visiter au cours des prochaines années. Je n’ai pas vraiment de tatouage préféré, je les aime tous pour différentes raisons, certaines pour l’esthétique, certaines pour ce qu’elles représentent.

Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer vos tatouages ​​à la main plutôt que d’utiliser une machine? Pourquoi cela vous a-t-il séduit? Après ce premier tatouage avec Rosa, je ne pouvais pas m’arrêter d’y penser. Cela n’aurait pas été la même expérience calme et calme s’il s’agissait d’un tatouage à la machine. Handpoke est plus lent, plus doux, plus silencieux. Je ne suis pas un grand fan du bruit de la machine – c’est un peu plus difficile de parler et c’est plus invasif pour la peau. Il y a beaucoup de débats quant à savoir si le handpoke est moins ou plus douloureux, mais d’après mon expérience, c’est beaucoup moins inconfortable que d’avoir un tatouage à la machine. Cependant, cela dépend également d’autres facteurs tels que le seuil de douleur personnel, le placement, la taille et les détails. Cela peut devenir un peu douloureux, mais c’est généralement tout. Le processus de guérison peut également être beaucoup plus rapide.

J’aime le fait que le handpoke moderne est dérivé de méthodes anciennes traditionnelles – il y a une beauté à revenir aux sources.

Pouvez-vous nous parler du processus derrière vos tatouages, ce qui vous inspire, comment décririez-vous votre style? Sans la nécessité d’une machine, le processus de tatouage réel ne nécessite qu’une configuration minimale. Chaque tatouage est créé en poussant doucement de l’encre sous la surface de la peau. C’est un processus plus laborieux que le tatouage à la machine et prend plus de temps, mais je travaille à augmenter ma vitesse tout en maintenant la précision. Je préfère qu’un tatouage prenne deux fois plus de temps et soit beau, au lieu d’essayer de le faire rapidement et cela finit par avoir l’air mauvais.

Je décrirais mon style comme délicat et organique. Je suis conscient de m’intégrer dans un style particulier, alors parfois j’essaie de dessiner d’autres choses et dans des styles différents que les autres veulent voir ou ce que je pense que je devrais faire. Quand je fais ça, ça ne va pas. Je ne suis jamais satisfait à 100% des dessins si mon cœur ne l’est pas. J’aime tout ce qui est botanique et inspiré de la nature, des images qui ne vieilliront pas. Différents styles de tatouage entreront et ne seront plus à la mode, mais les images basées sur la nature ne le seront pas. Je ferai de mon mieux pour garder mon intégrité créative sous contrôle autant que possible, à la fois dans le style et le contenu, mais c’est si j’ai le luxe de pouvoir choisir le travail que je fais.

Qu’aimez-vous dessiner / tatouer et qu’aimeriez-vous faire plus? Je pense que les designs inspirés de la nature seront toujours mon objectif principal, mais j’aime aussi travailler avec des formes abstraites et expérimenter la composition d’éléments. Je voudrais essayer des combinaisons plus illustratives, peut-être surréalistes de style collage, de dessin au trait et de points. Je prévois aussi d’apporter des morceaux de couleur – vraiment excité à ce sujet! Tout ce que j’ai fait jusqu’à présent a été du blackwork afin de me concentrer uniquement sur la bonne technique.

Quelle a été la meilleure partie de votre apprentissage jusqu’à présent et qu’avez-vous trouvé le plus difficile? J’ai beaucoup parlé de cette question dans ma tête, mais je ne peux pas déterminer quelle est la meilleure partie. La partie la plus précieuse de celui-ci est d’apprendre tellement – Certaines de ces choses sont des éléments clés de connaissances et d’informations concernant le processus (en particulier l’hygiène et la sécurité), et certains sont d’excellents conseils que je ne saurais pas autrement.

La chose la plus difficile? Me rythmer quand il s’agit de progresser. D’une part, je veux tout apprendre hier, faire mon apprentissage et travailler en studio à plein temps. De façon réaliste, cela prend beaucoup de temps, d’engagement et parfois de sacrifices. Je dois régulièrement me rappeler que je fais mon apprentissage à temps partiel entre mon autre travail et être parent, donc bien sûr mes progrès vont être plus lents que si je pouvais être au studio à plein temps. C’est parfois frustrant, mais uniquement parce que c’est ce que je veux faire.