Mollie Cronin est une illustratrice, dessinatrice et écrivaine indépendante basée à Halifax, en Nouvelle-Écosse, au Canada. Mollie crée des filles merveilleusement douces et souvent tatouées, comme celle (ci-dessous) qu'elle a créée pour nous chez Things & Ink. Nous discutons avec Mollie de son style illustratif et de ce qui l'inspire…
Quand avez-vous commencé à dessiner et qu'est-ce qui vous a inspiré? J'ai toujours dessiné! J'ai grandi dans une famille d'artistes (mes parents ont tous les deux été formés pour devenir sculpteurs – ils se sont rencontrés dans la même école d'art que celle que je fréquenterais plus tard) et j'ai donc toujours été encouragé à faire de l'art. Mais pendant longtemps, je ne me voyais pas d’avenir dans la création artistique, je n’ai commencé à faire et à publier des dessins qu’après la fin de mes études universitaires. Je passais une journée frustrante au travail et j'ai griffonné cette petite caricature de moi grincheux (la vapeur me sortait de la tête, etc.) et quelque chose vient de faire claquer – je suis rentré chez moi ce jour-là et je ne pouvais pas m'arrêter de dessiner des dessins animés.
Avez-vous une formation artistique? J'ai étudié l'histoire de l'art! Je savais que je n'avais pas la patience nécessaire pour une carrière d'artiste et que je regardais ma mère le traverser (mon père a cessé de faire de l'art et a ensuite fait d'autres travaux dans le monde de l'art). Je savais ce que cela prenait et je ne le faisais pas. vraiment voir cela pour moi-même. Je me suis finalement retrouvé dans une école d'art étudiant l'histoire de l'art, et j'ai pris un ou deux cours de dessin (je pensais qu'il serait utile qu'un commissaire et critique ait l'expérience de la création artistique), mais je n'ai pas commencé à faire mon propre travail a quitté l'université. J'étais bien trop sérieux, l'art que j'aurais fait à l'université aurait été si serré que je me suis un peu relâché une fois mon diplôme obtenu, il est donc logique que je recommence à dessiner!
Comment vous décrivez votre style d'illustration? Je pense que mon style d'illustration est très cartoonique! Ce qui a du sens, ayant commencé à faire des dessins animés. J'essaie de garder mes images très simples, je n'aime pas beaucoup de couleurs. Les vieilles femmes qui me voient aux foires appellent toujours mon travail effronté, et elles le disent généralement avec un clin d’œil (que j’aime), alors allons-y.
Quelles sont les influences de vos dessins? Y a-t-il des artistes que vous admirez? Je suis influencé par ma vie personnelle. Les dessins que je fais sont tous des riffs sur ma vie réelle (semi-autobiographique), des hybrides de vraies personnes, etc. Comme ce premier dessin que j'ai fait de ma minuscule, en colère au travail, je dessine toujours ce qui me frustre – la dynamique des sexes, les relations, etc. ., et essayer de trouver une expérience plus large dans mon expérience personnelle. Les illustrations de gros bébé sont similaires, j'ai commencé à les dessiner il y a environ un an lorsque j'ai commencé à prendre du poids et que je me débattais avec la confiance en mon corps. Alors j'ai commencé à dessiner des versions plus confiantes de moi-même – de grosses filles drôles et jolies, peut-être grossières mais aussi très confiantes. En fin de compte, je pense que je veux travailler davantage dans le dessin animé. J'admire vraiment des artistes comme Julia Wertz, Walter Scott et Erin Nations. Ils font le genre de bandes dessinées que je veux faire.
Beaucoup de vos dessins sont réalisés avec de gros enfants, pourquoi pensez-vous qu’il est important de partager des images de différents types de corps? ] La représentation est tellement importante. Si j'avais été entourée d'images de beaux gros bébés quand j'étais jeune, j'aurais probablement eu une relation très différente de celle que j'avais avec mon corps. Ma mère a toujours essayé de donner le bon exemple et de se sentir bien dans sa peau, mais si vous ne voyez pas des gens qui vous ressemblent dans les médias ou dans les arts, il est difficile de croire en votre propre beauté. Faire ces dessins était tellement un acte de gentillesse envers moi-même. La société m'avait entraîné à punir mon corps pour sa graisse (et je l'ai définitivement puni) mais j'ai décidé d'essayer de le célébrer à la place, même si je n'avais pas encore confiance en moi, je pouvais en quelque sorte en tirer cette confiance et cela. l'amour de soi dans la réalité. Et ça a marché! Et il est vraiment spécial de pouvoir aider les gens à ressentir la même chose en réalisant des dessins qui leur ressemblent aussi.
Qu'est-ce qui fait d'eux des enfants qui font d'eux des enfants? Vous voyez-vous comme un morveux? «Art Brat» est un nom que j’ai inventé pour désigner mes sœurs et moi-même. C’est un riff de morveux d’armée ou de marin mais, au lieu d’être militaire, il est celui d’une famille d’artistes. Grandir dans le monde de l'art est une éducation tellement étrange et spéciale, mais cela m'a aussi rendu un gamin total parce que j'étais un genre de tout-en-un ou que je m'appellerais Drop, etc. C'est donc aussi un peu de moi-même. (ce qui est très mon humour) parce que je peux être TELLE un gamin.
Nous aimons tes filles tatouées, as-tu des tatouages? En fait, je n’ai aucun tatouage! J'adore les tatouages, je suis beaucoup de tatoueurs sur Instagram et j'adore évidemment les dessiner moi-même. Mes parents m'ont laissé beaucoup de liberté pour m'exprimer mais ils étaient toujours stricts à propos des tatouages. Ils ont essentiellement pensé: quand vous êtes entouré d’images tout le temps (comme les artistes), comment pouvez-vous en choisir une pour toujours? Et ce genre de coincé. Je suis aussi simplement naturellement un phobe d'engagement. Mais peut-être un jour! Dessiner des bébés tatoués est une autre façon de vivre mes rêves corporels. Je peux essayer toutes ces conceptions différentes sans avoir à m'engager.
Que ressent-on lorsque les gens faire tatouer vos oeuvres d'art? J'AIME quand d'autres personnes tatouent mes images! C’est une autre façon de vivre par procuration dans mon travail. C’est tellement spécial de voir quelque chose que vous avez dessiné faire partie du corps de quelqu'un. Le plus sauvage était un tatouage récent, c’était la première fois que ma ressemblance était utilisée comme tatouage et c’était un peu surréaliste. C’est formidable de voir les différentes variations d’une personne à l’autre, d’un tatoueur à un autre, même si c’est la même image. J'aime le fait que des gens du monde entier se promènent avec mon art sur le corps!
Il a été intéressant d’apprendre à obtenir une compensation pour les tatouages. Je demande un paiement pour l'utilisation de l'image chaque fois que quelqu'un se fait tatouer mon travail. Les gens me demandent généralement, et j’ai un lien vers ma boutique dans mon insta bio, c’est donc tout à fait simple! Je pense qu'il est important que les gens soient conscients de l'endroit d'où ils tirent leurs images. Ce n'est pas parce que vous avez accès à une image que vous en êtes propriétaire. J'apprécie donc beaucoup lorsque des personnes demandent la permission et me rémunèrent pour mon travail.
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